Los Hombres que Odian a las Mujeres

"Los hombres que odian a las mujeres" es la traducción correcta (en Latinoamérica y España recibió el aberrante y ridículo título de "Los Hombres que no amaban a las Mujeres") de la novela escrita por el sueco Stieg Larsson que fue publicada de manera póstuma en 2005, junto con otras dos novelas que componen la trilogía Millenium. Dichas novelas se han convertido en un auténtico best seller mundial y como tal, su adaptación cinematográfica no ha tardado en llegar.

La historia trata acerca de la misteriosa desaparición, hace 40 años, de Harriet Vanger. Y aunque las autoridades locales en su momento la dieron por muerta y cerraron el caso, su tío Henrik no puede descansar hasta esclarecer el destino que tuvo la chica así como la captura de su posible asesino, de quien Henrik está seguro aún vive. Henrik contrata a un periodista astuto pero que a su vez se encuentra en problemas por una demanda de difamación: Mikael Blomkvist.

Blomkvist, a su vez, contará con la ayuda de Lisbeth Salander, una hacker de 24 años que tiene un turbulento pasado lleno problemas mentales y de conducta. Juntos, esta peculiar pareja tratará de resolver un caso que tiene ramificaciones más profundas de las que inicialmente habían pensado a la vez que lidian con sus demonios personales.

La historia es buena y la forma en la que van resolviendo el misterio mucho mejor. A pesar de sus casi dos horas y media de duración, la cinta no decae. Pero la parte final de la cinta amenza con echar por la borda todo lo que inteligentemente se había narrado y es donde sí decae un poco, pero ese detalle no derriba lo ya construído. Destaca especialmente el trabajo de la actríz sueca Noomi Rapace como Lisbeth Salander, quien hace creíble todo el montón de traumas que Lisbeth trae dentro y sin cuya excelente actuación, la cinta tal vez no funcionaría.

¿Lo malo? ya salió la versión gringa hablada en inglés por aquello de que a los gringos no les gusta leer los subtítulos (el hecho de que la cinta esté hablada en sueco le confiere ese toque especial junto con los maravillosos paisajes de ese país) y aunque dirige David Fincher, la considero innecesaria junto a esta excelente adaptación. No vean la gringa, mejor consigan esta versión ¡está en 70 pesos en la Soriana!

Título Original: Män som hatar kvinnor
Director: Niels Arden Oplev

País(es): Suecia, Dinamarca, Alemania
Reparto: Noomi Rapace, Michael Nyqvist

The first rule of Fight Club is: you do not talk about fight club

The second rule of fight club is: you do not talk about fight club.

Conan El Bárbaro: Toda una personalidad

El cine se ha servido en incontables ocasiones del mundo de la literatura para realizar adaptaciones no del todo acertadas y hasta, en ocasiones, alterando situaciones, nombres, lugares, circunstancias, diálogos, propósitos o personalidades que ya en la fuente original se encontraban establecidos.

Dichas modificaciones obedecen, en ocasiones, a cuestiones de presupuestos o porque lo que funciona en papel en la pantalla no da resultado por tratarse de lenguajes completamente distintos. Tal es el caso de la personalidad del personaje (valga la "rebuznancia") creado por la pluma de Robert E. Howard e inmortalizado por los trazos de Frank Frazetta, Barry Windsor-Smith entre muchos otros, Conan el Barbaro en sus incursiones cinematográficas.

La primera de dichas incursiones data de 1982 en la cinta dirigida por Jhon Milius y protagonizada por Arnold Schwarzenegger llamada, así mismo, Conan El Bárbaro. Se trata de una cinta oscura, violenta y maneja un tono adulto y fuerte carga sexual para una historia de hechicería y espadas.

En ella, atestiguamos como un joven niño Conan es arrancado de su pueblo natal por una horda de invasores que asesinan a sus padres y lo toman cautivo junto con los otros niños del pueblo. Conan crece alimentando su sed de venganza contra aquellos invasores que resultan ser una secta adoradora de serpientes. Creo que en esta primera cinta del Cimmeriano, la ambientación y las locaciones (en el norte de Europa) son estupendas y le confieren un tono peculiar a la película por no hablar de la excelente música de Basil Poledouris.

Por contra, la personalidad del Bárbaro se ve diluida ya que se le retrata como un bruto que solo sabe pelear y no tiene mas de cinco minutos de dialogo en toda la cinta. No se hace mención a su inteligencia o a su profundo sentido del honor, los cuales son características señaladas constantemente en la literatura del personaje. Schwarzenegger protagonizó una película más de Conan bastante más floja que la presente un par de años mas tarde.

Luego, el personaje descansó mas de veinticinco años hasta que fue resucitado cinematográficamente este 2011 con una cinta homónima a la primera protagonizada por Jason Momoa. El Conan de Momoa es mas locuaz y habilidoso, características de las que carecía Schwarzenneger pero también su interpretación está más cercana a un rock star que a un bárbaro cimmeriano.

Por contra, esta nueva cinta pretende ser oscura y violenta como la primera, pero falla estrepitosamente. Sobre todo, por abusar de los efectos por computadora y una trama bastante endeble, pero sobre todo, por la falta de pericia de un buen director que conjugara acertadamente los diversos ingredientes que se requieren para darle el tono adecuado a una cinta de estas características. Total que Conan, el personaje, no ha conocido una adaptación a su altura. Aunque la cinta de 1982 me gusta bastante.

El Ciclo del Hombre Lobo - Stephen King

"No he sido mordido por un lobo ni he recibido la maldición de un gitano. Es, simplemente, algo que... me ha sucedido"

El Ciclo del Hombre Lobo es una novela corta que el maestro Stephen King publicara originalmente en el año de 1983. En ella se narran los ataques de la feroz criatura en el pequeño pueblo de Tarker's Mill, Maine. Dichos ataques se suceden cuando la luna se encuentra en su plenilunio durante todo el año, divididos en 12 capítulos correspondientes a cada mes.
De hecho, cada capítulo puede leerse como una pequeña historia individual por si mismo.

La novela es directa y, al ser de las primeras de la ya dilatada carrera del autor, este no suele perderse en un sin fin de vericuetos narrativos como le ha venido sucediendo con sus más recientes entregas. Otros aspectos que me gustaron de la historia son:

Que la bestia no es un extraño que anda de paso por el pueblo, sino un residente vitalicio del mismo; y que su transformación no se debe a los factores tradicionales en este tipo de historias, sino que, como el mismo monstruo lo señala, es algo que simplemente le "sucede". La novela esta aderezada con las estupendas ilustraciones del artista Berni Wrghtson. La novela inspiró la cinta Bala de Plata (Silver Bullet) de 1985.

Título: El Ciclo del Hombre Lobo (Cycle of Werewolf)
Autor: Stephen King
País: E. E. U. U.
Año: 1983

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Hell & Heaven Metal Fest 2011

Zapopan, Jalisco. Calle 2. Sábado 19 de Noviembre, 2011. 11:00 hrs.

Fue en la bella Zapopan donde se llevó a cabo el Hell & Heaven Metal Fest, festival nacional que pretende convertirse en un referente para los que somos rockeros y metaleros ávidos de encontrar un santuario en donde satisfacer nuestras ansias de escuchar buena música.

Sin embargo, creo que dichas pretensiones se quedaran solamente en eso. La verdad es que este Metal Fest presentó varias y severas fallas que vinieron a confirmar mis inquietudes acerca de la organización y calidad del evento. Inquietudes que un sevidor había hecho patentes con amigos y conocidos conforme se acercaba la fecha del evento. Esta es la crónica de un servidor en el Hell & Heaven Metal Fest...


En la foto, el centro de Zapopan la mañana del día en que un servidor llegó a la ciudad. Había estado en ocasiones anteriores en Zapopan pero es la primera vez en que me doy tiempo de ir al Centro Histórico.

El Festival dio comienzo a las 11:00 hrs. pero realmente no había bandas que me llamaran mucho la atención así que, bajo el fuerte sol y un calor asfixiante, se emprendió el camino hasta llegar a un lugar al aire libre para mitigar la sed y el cansancio...


Y como el calor era considerable, pronto se le puso remedio. Mientras degustaba mi bebida de malta, pude apreciar a varios metaleros melenudos que ya andaban merodeando cerca y encaminando sus pasos a la Calle 2, lugar donde se llevó a cabo todo el relajo.



La Calle 2 es una explanada que inició su vida como el recinto que albergaría a la Feria de Zapopan (según me comentó un taxista) pero que, al no obtener la respuesta esperada, permaneció varios años cerrado hasta que la administración municipal actual lo rehabiltó como un lugar de entretenimiento y de eventos varios (llamense conciertos, exposiciones o eventos deportivos) con una aceptable respuesta del público.

De entrada, las instalaciones me parecieron aceptables para albergar a un evento que reuniría a aproximadamente 18,000 metaleros con boleto pagado que presenciarían conciertos en cinco diferentes escenarios.



El público, en su mayoría, estaba conformado por jóvenes en sus 20's deambulando por todo el lugar. Como el evento inició desde las 11:00 hrs. pero no entré sino hasta después de las 16:00 hrs. ya estaba el ambiente en su apogeo.

Inmediatamente me dirigí al Heaven Stage, uno de los dos principales escenarios, donde ya se encontraban tocando los italianos Mayan quienes tenían como invitada especial a la soprano Simone Simons, cantante de la banda Epica y quien tiene una voz realmente espectacular.

Desafortunadamente, llegué hacia al final de la presentación de Mayan porque se movieron los horarios del escenario debido a la cancelación, un día antes, de la presentación de Overkill. Por lo tanto, según yo, poco después de las 4 de la tarde se iban a presentar los alemanes Destruction, grupo al que la traía muchas ganas para comprobar si aporrean sus instrumentos con la misma intensidad que en sus discos.

Pero, para acabarla, se escuchaban rumores entre el público que Destruction también habían cancelado. Decepcionado, me dirigí al Monster Stage para la presentación de Vital Remains. Pero como desde donde me encontraba pude ver que los encargados de poner a punto los escenarios ya habían colocado el telón con el nombre de los alemanes, por lo que me regresé inmediatamente al Heaven Stage después de pasar por encima de cientos de vasos y platos desechables.

Puedo decir que, fácilmente, Destruction fue lo mejor de la jornada. Al menos en cuanto a lo que me tocó presenciar. Rápidos y precisos, su presentación duró poco más de una hora durante la cual tocaron Mad Butcher, Hate is my Fuel, Thrash Till Death, Nailed To The Cross, y Bestial Invasion entre otras.

Y obviamente, la gente dio una respuesta favorable a la banda con el slam a todo vapor. Al final me faltó que tocaran Bullets From Hell pero en general, satisfecho con la presentación de Destruction.

Despues de Destruction y de un par de cervezas y de ir a ver los cd's, me dirigí a uno de los escenarios menores, el Hard Stage donde estaban tocando los de la siguiente foto que la verdad no se quienes eran pero me gusto su concepto.

Un tipo de Heavy Metal con fuertes influencias prehispánicas utilizando instrumentos tales como flautas y otros así por el estilo, haciendo sonidos con conchas de caracol y prendiendo fuegos místicos en el escenario.

Luego apareció un guerrero mexica con un vistoso penacho haciendo danzas propias de las cultura azteca. Poco después, se le unió en la danza una chica pintada como la muerte con llamativas coreografías.

Desgraciadamente, en estos eventos multitudinarios, por lo general los reflectores se los llevan las bandas más populares aunque no ofrezcan nada nuevo. Y lo menciono porque en ese momento comenzaba la actuación de Brujeria en el Hell Stage que se encontraba a unos metros de ahí, lo que ocasionó que aproximadamente la mitád de los asistentes se marcharan para allá. Pero Brujeria no me gusta, así que me quede hasta el final de la actuación.

Ya para esas horas, la vorágine de excesos a los que se sometieron algunos comenzaba a cobrar sus víctimas: este no se despertaba con nada.

Y como mencioné, el lugar estaba atiborrado de desechables. Esta imagen corresponde al área de comida. Escasearon lo botes de basura a pesar de que los organizadores habían hecho públicas sus intenciones en su página de Facebook de que este fuera un "festival verde". Pero pos si para empezar, ellos mismo no ponen el número de contenedores suficiente, difícilmente iban a lograr su cometido.

Por otro lado, tampoco se contaba con baños suficientes para un evento de esta magnitúd. Sólo había ¡seis! baños portátiles y algunos mas fijos, pero aún así no bastaba por lo que algunos comenzaron a hacer sus necesidades afuera de los baños hasta que llegó la poli poner orden.

Al final, se hacían unas colas inmensas para acceder al WC mientras la poli custodiaba a los urgidos. Visto así, era un espectáculo bastante cómico. Con todo y eso, se percibía un buen ambiente en general.

Me tocó ver un poco de la actuación de Transmetal en el Monster.

Y algo de los canadienses Kataklysm en el Heaven.

Después tocó el turno a Fear Factory, quienes gozaron de un sonido envidiable. La verdad es que no soy muy fan de los Fear pero me quedé hasta el final de su presentación donde tocaron, entre otras, Demanufacture, Martyr y Edgecrusher y no me acuerdo cual mas.

Ya para esas alturas casi que no sentia mis pies y estaba bastante cansado, pero solo faltaba el acto final que iba a cerrar el festival. Poco después de Fear Factory llegaron Megadeth... y también los problemas del festival.

El primer problema con Megadeth fue el sonido. Aunque la voz de Dave Mustaine estaba en forma, se escuchaba muy bajo y la gente que se encontraba un poco mas atrás pedía que le subieran al volumen.

Megadeth iniciaron con Angry Again y siguió In My Darkest Hour. Posteriormente presentaron Hangar 18 y A Tout Le Monde.

El segundo problema de Megadeth fue la seguridad. A mitad de una de las rolas, se subió al escenario un tipo que quería tomarse una foto con Mustaine hasta que fue sacado de ahí por la gente de seguridad. Pero el sujeto ya había tomado sus fotos y lo cierto es que tardaron una eternidad en quitarlo de ahí, lo que provocó la molestia del cantante y su banda.

El tercer problema de Megadeth fue la organización. Cuando terminaron la rola, y sin previo aviso, los músicos se bajaron del escenario durante más de cinco minutos provocando gritos de inquietud entre la gente. Regresaron para tocar Holy Wars y ¡¡eso fue todo!! Mustaine presentó a sus músicos y abandonaron el escenario ante la incredulidad del público.

Incredulidad que se convirtió en enojo cuando los técnicos comenzaron a desmontar el escenario. Comenzaron las rechiflas y las mentadas de miles de metaleros. En total, Megadeth, tocaron poco mas de 50 minutos, ni siquiera una hora.

Al día siguiente, Mustaine publicó en su cuenta de twiter el siguiente anuncio:

Dave Mustaine: Guadalajara fans, so sorry we ended early. Security, audio company, almost everything was shit. We'll be back, but not with the same people.

Y al dia siguiente de los eventos aquí descritos, el portal de Facebook del festival desapareció ante la gran cantidad de insultos y quejas recibidas. Si vas a armar un evento así, debes de tomar en cuenta que los fans del Metal somos de los mas exigentes, además de que debes saber enfrentar las críticas, o mínimo dejar que los inconformes desahoguen su frustración.

No quiero parecer pedante ni quiero hacer absurdas comparaciones, pero después de estar en el Festival de Heavy Metal más grande del mundo, me doy cuenta de que en organización de eventos masivos, en México estamos aún muy lejos y nos falta mucho por aprender. Si el Hell & Heaven pretende una nueva edición tiene mucho trabajo por delante.

Veinte años sin Freddie

Hay situaciones, momentos o experiencias que a lo largo de nuestras vidas permanecen en nuestra memoria sin importar cuantos años pasen. Aún recuerdo, por ejemplo, que hace exactamente veinte años me encontraba viendo un programa de videos una tarde de domingo y en una de las intervenciones, la presentadora comentó:

"Este año la banda inglesa Queen celebra veinte años de existencia. Sin embargo, este festejo se ha visto empañado al saberse que su cantante Freddie Mercury es una víctima más del SIDA..."

Posteriormente, presentaron el video de la cancion "The Show Must Go On" y el mundo de la música no ha vuelto ha ser el mismo.

El día de hoy el mundo conmemora veinte años sin Freddie, y la voz de la presentadora de aquel programa de televisión sigue tan fresca en mi cabeza como aquel domingo 24 de noviembre de 1991. Veinte años despues solo escucharé su música...

Anonymous

Hoy como cada 5 de noviembre me dispongo a leer y/o ver la novela gráfica y/o la cinta V de Venganza como he venido haciendo los últimos años. Y ya sea que lea la novela de Alan Moore o vea la peli de James McTeigue, lo cierto es que este año el ritual se ha visto empañado por la aparición del grupo Anonymous.

Y digo empañado porque esta organización como que comienza a sonar demasiado. Primero tomaron las máscaras de Guy Fawkes para ocultar sus rostros, después lanzaron sus comunicados a través de You Tube apareciendo como V, el protagonista lo hacía en la cinta de McTeigue, y para acabarla ahora anuncian sus ataques cibernéticos para el 5 de noviembre (¡que originales!)

A mi me tiene sin cuidado sin eliminan Facebook o si negocian con organizaciones paramilitares. Si lo van hacer, al menos sean originales creando su propio emblema y fechas simbólicas y motivos para hacerlo. Lo curioso es que la obra de McTeigue esta centrada en la libertád de pensamiento y la liberación del individuo de las instituciones políticas y religiosas y en la búsqueda de la verdadera identidad, tal y como se muestra en una de las escenas culminantes de la cinta. Total que este mundo está al revés.

Días de Flores, Calabazas y Muertos

Estos días de Flores, Calabazas y Muertos son para recordar a los ausentes, mismos quienes supuestamente nos visitan en este plano espiritual. El que esto escribe (y que nunca ha presenciado ni uno de los llamados fenómenos paranormales) le gustaría creer que en verdad hay algún día del año en el que, por unar horas, llegarán los difuntos a departir por unos momentos con lo que aún estamos vivos y nos recordarán que nosotros somos los siguientes en partir...

Estos días de Flores, Calabazas y Muertos son días para festejar con tristeza y melancolía, de aprender a vivir con ausencias, de caminar sin rumbo fijo sin decirle a nadie a donde voy y sin hora de regreso...

Pero también son días para apreciar la vida en su conjunto, sabedores que llegará algun día el final y por lo mismo, de aprovechar cada minuto que se nos es dado. De vivir la tradición pero mirando hacia adelante...

En estos días de Flores, Calabazas y Muertos tampoco hay quien resiste una buena historia de terror:

Nuevo parche y nuevos discos

A inicios de año había posteado acerca del que fue, en ese momento, mi auto regalo de navidad y de otras cosas como mi chamarra de mezclilla llena de parches. Si el lector no lo recuerda (o al lector le vale), aquí pongo la foto que publiqué aquella ocasión:

En ese momento comenté acerca de ponerle parches de las bandas a cuyos conciertos asistía. Pues bien, como ya vi a los dioses Judas Priest, pos que ya le puse el parche alusivo a la banda. Se trata de uno alusivo al disco Screaming for Vengeance de 1982, uno de sus mejores trabajos. Vea nomás que bonita luce:

En el pós anteriormente referido, hablé de un cd que me había llegado por correo y, como me han llegado otros que he pedido aquí se los muestro y comento brevemente...

Cavalera Conspiracy - Inflikted

Desde Brasil llegan con Inflikted. Para los que somos metaleros, este disco (de 2008) es un sueño hecho realidad ya que significa la reunión de los hermanos Max e Igor Cavalera después de las broncas que tuvieron cuando ambos formaban parte de Sepultura. Ahora los hermanos estan fuera de la banda (la cual formaron) y limaron aperezas para sacar un discazo duro, agresivo y pesado.Thrash Metal con algo de Death, suena como los primeros de Sepultura. Gran disco con una gran producción y con una duración que apenas y supera los 43 minutos. Ya nomás falta que se les una el guitarrista Andreas Kisser (todavía en Sepultura) para estar completos. Los hermanos Cavalera han sacado otro disco: Blunt Force Trauma este mismo y agonizante 2011.

Tyr - Ragnarok

Desde las Islas Feroe (Dinamarca) llegan con Ragnarok. En otras ocasiones he escrito de esta banda que en los últimos tiempos se ha convertido en una de mis preferidas. Ragnarok es el cuarto trabajo de la banda y fue publicado en 2006 y es uno de sus mejores discos. Ya lo había escuchado pero hasta hace poco lo pedí por correo. Tal vez sea el que más influencias tiene del rock progresivo con un gran balance de rock pesado. Con intros lentas y pesado desarrollo a medio tiempo, Ragnarok contiene grandes temas especialmente el que da título al disco. Después de este, se han vuelto más rápidos y directos. En la mitología nórdica, Ragnarok es la batalla final en la que se decidirá el destino del mundo y en la que casi todo el Universo será destruído. Tyr lo narran de manera excepcional.

Die Apokalyptischen Reiter - Licht

Desde Alemania llegan los Jinetes del Apocalípsis con Licht (Luz) de 2008, otra banda de quienes ya había escrito. Considero a Licht como uno de los mejores discos de la banda (junto con Raiders of the Storm) y en el que suenan mas variado logrando un gran balance entre el Death Metal, Heavy, Thrash y algo de música Folk y sonidos tomados de bandas de rock latinoamericanas. Licht es unos de los mejores trabajos que he escuchado en mucho tiempo y me costó un buen conseguirlo (incluso en la internet) y de los que más caros me han costado. Valió la pena.

Pink Floyd - Wish You Were Here

Desde la vieja y tradicional Inglaterra este legendario album publicado originalmente en 1975 y que la banda dedicó a Syd Barret, miembro fundador de la banda y que se había quedado en "el viaje". Pink Floyd ha re-editado toda su discografía recientemente como resultado de un nuevo contrato firmado con la compañía discográfica EMI después de una serie de problemas de derechos de comercialización. Me hice (nuevamente, porque ya lo tenía) de esta edición de Wish You Were Here porque lo considero el mejor trabajo de la banda, menos depresivo que The Wall y más directo que el ambicioso Dark Side of the Moon, aunque claro, aquellos también son grandiosos y casi con seguridad que también los terminaré adquiriendo, pero mejor ya me voy a dormir, ya estoy desvariando. Buenas noches... by the way, wich one is Pink?

La Casa del Acero Británico - Judas Priest en Guadalajara

Zapopan, Jalisco. Auditorio Telmex. Sábado 1 de Octubre, 2011. 21:00 hrs.

Efectivamente, al día siguiente del ritual del Sumo Sacerdote Metálico en la Gran Tenochtitlán, era el turno de la ciudad de Guadalajara, concrétamente en Zapopan. Aquí tuvo lugar el segundo concierto de la gira de la banda por nuestro país. Pero como realmente no hay mucho que agregar al pós del concierto del defectuoso, así que mejor pongo las fotos que tomé del evento (ahora sí cargué la pila de la cámara) con sus respectivas descripciones...

El Auditorio Telmex por segunda ocasión en mi vida. Aquí vi por vez primera a Iron Maiden. Dado que es un lugar diseñado para conciertos y recitales, tiene mejor sonido que el Palacio de los Deportes que no fue diseñado para el mismo fin. Los Judas sonaron muy bien aquí.

Era un poco tarde a la llegada al auditorio y ya había comenzado la actuación de Whitesnake. Aquí los guitarristas en pleno duelo.

La banda al completo.

David Coverdale ondeando la enseña nacional.

Whitesnake agradeciendo y despidiéndose del público tapatío.

Minutos antes de la aparición de Judas Priest. El telón cayó para el repidante inicio con Rapid Fire del disco British Steel de 1980. El disco supuso la consagración definitiva del Judas y su entrada al megaestrellato, sobre todo por la canción Breaking the Law que se convirtio en todo un himno.

El guitarrista Glenn Tipton en acción. Junto con K. K. Downing, sus guitarras le confirieron un sonido característico al Priest. Downing dejó la banda antes de la gira mundial.

Creo que aquí estaban tocando la de Beyond the Realms of Death. La canción viene incluída en el disco Stained Class de 1978 y según el cantante Rob Halford fue una de las primeras baladas Heavy propiamente dichas.

Y aquí la de The Sentinel (lo recuerdo por la proyección de los cuchillos) del disco Defenders of the Faith de 1984. Defenders... fue el primer disco de Judas Priest que escuché en mi vida, por lo que escuchar esta rola en vivo fue algo especial para mi.

The Green Manalishi (with the Tow Pronged Crown) incluída en el disco Hell Bent For Leather también de 1978. A pesar de que es considerada como un clásico de Judas Priest, la canción es original de la banda Fleetwod Mac.

Electric Eye (obviamente) del disco Screaming for Vengeance de 1982, el primer vinilo de judas que compré y la verdad, no recuerdo donde quedó.

Hell Bent For Leather de disco del mismo nombre. Halford entra al escenario a bordo de su Harley. Al menos ya puedo decir que lo vi.

En el telón de fondo se leía United, título de una de las canciones de la banda (la cual no tocaron). Algo curioso ya que uno de los miembros fundadores los había dejado.

Dejaron por un momento al recién llegado Richard Faulkener solo en el escenario. El chico lo hizo bastante bien.

Judas Priest se despiden. De derecha a izquierda: Richard Faulkner (guitarra), Scott Travis (batería), Rob Halford (Voz), Ian Hill (bajo) y Glenn Tipton (guitarra).

El escenario después de todo el relajo y la gente todavía eufórica. Larga Vida...