Gran expectación ha causado en nuestro país y el mundo entero la nueva película de Batman, El Caballero de la Noche Asciende, al grado que ya ha pasado a la historia por el caso de la masacre suscitada durante su estreno en una ciudad de Denver, Colorado. Pero ese es el lado negativo de tanto apasionamiento por una simple película. Para los que aún no la hemos visto las expectativas siguen a la alza, pero en mi caso particular no sólo espero la nueva cinta de Batman: también espero el nuevo trabajo de Christopher Nolan...
Nolan se dio a conocer hace algunos años con el filme independiente Following, que le dio la notoriedad suficiente en los círculos independientes del cine norteamericano para poder narrar sus historias con un sello particular que, por lo general, profundiza en las obsesiones y laberintos oscuros de sus personajes, a menudo anti-héroes cuyas acciones no siempre son justificables pero, a pesar de ello, queremos que consigan sus objetivos. He aquí un breve recuento de las películas de Christopher Nolan.
MEMENTO
La amnesia anterógrada es un trastorno de la mente que
consiste no poder almacenar nuevos recuerdos a partir del inicio del
padecimiento. Dicho trastorno es el punto de partida de esta interesantísima
cinta: Leonard, después del asesinato y violación de su esposa, no puede
almacenar los recuerdos más recientes. Por lo que, ayudado de fotografías
instantáneas y de notas que se tatúa en el cuerpo, emprende la búsqueda del
asesino de su esposa.
La historia tal vez no sea la más novedosa, pero sí lo es la
estructura de la cinta al ser narrada en forma no lineal, en la que el inicio
son los sucesos más recientes y conforme avanza la historia, nos acercamos al
punto de partida de Leonard y a su realidad. Puede ser confuso al principio,
pero de alguna manera se muestra al espectador el mundo tal y como lo concibe
el protagonista. Un mundo en el que no todos son quien dicen ser.
Es una de esas películas en la que hay que estar prestando
atención desde el inicio de la misma, ya que a lo largo de ella se van
revelando las pistas que busca el protagonista y por eso hay que hacer un
esfuerzo extra para retener lo ya visto y prestar atención a lo que viene.
Sobresale la actuación de Carrie-Anne Moss, cuya presencia tiene un peso
específico en la cinta ya que la relación de su personaje con Leonard es la más
compleja de la historia. Algo extraordinario, si tomamos en cuenta que
precisamente las cintas del director no se han caracterizado por dibujar
personajes femeninos de peso. Una gran película, para muchos la mejor de Nolan.
INSOMNIA
Dos detectives del departamento de policía de Los Angeles,
Will Dormer y Hap Eckhart son enviados a un
pequeño pueblo de Alaska a petición del jefe de la policía de aquel apartado
lugar para que el ayuden a resolver el homicidio de una joven. Una vez ahí,
serán asistidos por la novata Ellie Burr. Lo que desconocen
ambos polis es que el caso cambiará sus vidas y la forma de ver su trabajo.
Después del éxito que significó Memento en los festivales
internacionales de cine, Nolan recibió su primer encargo Hollywoodense: adaptar
para el público americano la cinta del noruego Erik Skjoldbjaerg del mismo
nombre de 1997. Nolan se tomó el trabajo como tal: un encargo, ya que era la
primera ocasión en que dirigía una cinta de la cual no escribió el guión ni ha
vuelto a trabajar con los actores involucrados (siendo un director conocido por
el empleo de actores fetiche o recurrentes). De hecho, dudé en incluir la cinta
en esta revisión ya que es la menos personal del director.
¿Es por ello Insomnia una mala película? Al contrario, es un
thriller perfectamente conducido de principio a fin, en el que Nolan hace gala
de su habilidad como director de actores. Al Pacino brinda una de sus últimas
grandes actuaciones y Robin Williams está perfectamente contenido. La
conciencia de Dormer, al estar actuando de manera poco ética, se manifiesta por
la luz del sol que invade su habitación durante las horas nocturnas (en una
región del mundo donde no oscurece), dando lugar al insomnio del título. Un
thriller tal vez algo convencional pero maravillosamente contado. Los paisajes
son de antología.
BATMAN INICIA
“Just some
asshole in a costume”
Bruce Wayne se encuentra confundido: lleva tiempo vagando
por el mundo a raíz del asesinato de sus padres tratando de comprender la
naturaleza criminal y la propia. Es entonces cuando un hombre llamado Ducard lo
encuentra, lo guía a su monasterio en algún lugar de Asia y lo purga de sus
temores. Pero a cambio, Ducard quiere que Wayne se convierta en un ejecutor, cosa
que no está dispuesto a hacer ya que va en contra de sus principios morales.
De vuelta en casa, Wayne se reencuentra con su vida y su
ciudad, la cual está sumida en el caos que trae consigo la delincuencia y la
corrupción. Es entonces que Wayne toma el manto del murciélago para convertirse
en uno de los superhéroes más famosos de todos los tiempos y se prepara para
limpiar su ciudad.
El origen de Batman fue el siguiente reto de Nolan, en el
que tenían que superar los sinsabores que dejó el director Joel Schumacher con
su “Batman y Robin” 7 años atrás. La tarea no era fácil, pero Nolan entregó una
estupenda cinta del Hombre Murciélago con una visión más realista que cintas
predecesoras. Destaca la primera mitad de la película con un Bruce Wayne
atormentado por la culpa y el dolor, azotado por sus miedos y la forma en que
los va superando. Y aunque es su segunda mitad la cinta decae un poco, estamos
ante una gran película en la que Christopher Nolan nos da una explicación
razonable por la que un sujeto se disfrazaría de murciélago y saldría a
combatir el crimen en las calles.
De hecho, Nolan comprende que Batman no es un súper héroe en
toda la extensión de la palabra (su nombre se menciona sólo en tres ocasiones
en la cinta). Está más cercano a un obsesivo-compulsivo, alguien que de hecho
no comprende totalmente lo que está haciendo pero es la forma en que puede
expiar sus culpas.
Batman Inicia tiene, a su vez, un estupendo elenco en el que
sólo sobraría Katie Holmes (como Rachel Dawes) cuyo personaje que no aparece en
los comics y que no tiene la suficiente fuerza dramática en escena. Defecto
atribuido al hecho de la reiterada incapacidad de Nolan de crear personajes
femeninos de peso. Pero ese detalle no desmerece este grandioso renacimiento
del Hombre Murciélago.
EL GRAN TRUCO
“Are you
watching closely?”
Robert Angier y Alfred Borden son dos jóvenes y entusiastas
aprendices de ilusionistas en la Inglaterra de finales del siglo XIX. Pronto,
ese entusiasmo se convertirá en la obsesión de ser el mejor prestidigitador de
su tiempo, y para lograrlo comprenderán que para llegar a serlo tendrán que
realizar ciertos sacrificios y
entregarse por completo a su arte. Una tragedia convierte a los ilusionistas en
enemigos y la devoción a su arte, en acérrimos rivales. Rivalidad que sólo
podrá terminar con la muerte de uno de ellos.
El Gran Truco es un drama con tintes sobrenaturales, pero en
el cual priva la obsesión que reside en cada uno de nosotros. Aquí, Nolan
imprime su sello tan particular en la cinta pero también se hacen evidentes sus
carencias a la hora de dibujar un personaje femenino de peso, por lo que la
siempre grata presencia de Scarlett Johansson se percibe algo desaprovechada.
Por otro lado, el guionista y director se sitúa entre la realidad y la fantasía
al incorporar al personaje de Nikola Tesla, un ingeniero eléctrico promotor de
la electricidad para usos comerciales y rival de Thomas Alva Edison. Aquí es
magistralmente interpretado por el legendario David Bowie.
Dilemas morales, éticos y otros cuestionamientos que pueblan
nuestra mente son los verdaderos protagonistas de este intenso y estupendo
drama que Christopher Nolan elaboró en medio de dos cintas del Hombre
Murciélago y, junto con el Caballero de la Noche, mi cinta preferida del
director.
EL CABALLERO DE LA NOCHE
“Not the
hero we deserve, but the hero we needed”
A pesar de tratarse de una continuación directa de Batman
Inicia, Nolan aborda esta cinta desde una óptica distinta a la de su ilustre
predecesora: aquella se enfocaba en la lucha de un hombre contra sus demonios
internos y sus esfuerzos por cambiar su entorno. Este Batman se podría
clasificar como un thriller policíaco.
Con todo y eso, se nota una evolución en el personaje de
Bruce Wayne, quien se va dando cuenta que no es tan fácil salvar a una ciudad
entera y que por primera vez considera en colgar el manto del murciélago. Pero
sin duda, quien tiene la mayor evolución a lo largo de la historia es el fiscal
Harvey Dent que pasa de ser el “Caballero Blanco” (de ahí el título del “Caballero
Oscuro” como contraparte) a ser el punto clave de la “tragedia griega” que
viven los involucrados en esta historia.
Tragedia desencadenada por el Joker, un psicópata asesino
que actúa sin mostrar remordimiento alguno y que viene a ser el perfecto
antagonista de Batman, alguien que sólo busca provocar el caos porque le parece
divertido y que no busca la consecución de un objetivo particular. En esta
cinta, además, se establece que Batman no es tan diferente como Joker; ambos
están igual de locos cada uno a su manera (la secuencia del interrogatorio es
un ejemplo de ello) y tal vez no habría héroe sin villano.
La cinta se complementa, como la anterior, con los personajes
de Alfred (la voz de la conciencia de Batman), Lucius Fox (la moral) y James
Gordon (tal vez el elemento más humano, el punto cuerdo en una ciudad de
locos). Rachel Dawes cambia de físico con la actriz Maggie Gyllenhaal que tiene
más solvencia y presencia que su predecesora a la vez que su personaje adquiere
un estatus más prominente.
Una gran cinta con elementos maduros y de gran trascendencia
en el mundo actual que involucra temas como el terrorismo, la delincuencia
organizada y la corrupción que es protagonizada por… ¡un personaje de comic!
Definitivamente Nolan ha comprendido muy bien el mundo de Batman.
EL ORIGEN
"No dejes nunca de soñar porque tan solo en sueños el
hombre puede ser libre"
-Walt Whitman.
Dom Cobb es un ladrón profesional, pero uno que se dedica a
robar ideas ingresando a las mentes de
los demás a través de sus sueños. A dichos robos se les conoce como
“extracciones” y por medio de ellas, Cobb puede robar valiosos secretos
alojados en el sub consciente de sus víctimas para posteriormente venderlos a
sus clientes. Pero esta misma habilidad lo ha convertido en un fugitivo que no
puede regresar a su país ni a su familia. Un último trabajo puede ser la
solución, pero el mayor desafío que enfrenta Cobb está en su propio in
consciente.
Nolan se adentra en los recovecos de la mente para narrar su
historia, en la que la obsesión será de nueva cuenta el motor de la misma. El reparto
es de lujo pero quizás son muchos los personajes, y ese es uno de los problemas
del relato: a cada personaje que se incorpora a la trama se le explica qué es
lo que se va hacer y es ahí cuando Nolan cae en la sobre explicación. Pero ese
detalle no es suficiente para disfrutar de una cinta visual e intelectualmente
arrolladora.
Nolan explora el lado oscuro del individuo, aquella faceta que no muestra a la sociedad en que se desenvuelve. Sus cintas han trascendido y ha logrado un sello muy personal, algo que pocos escritores-directores han logrado con sus trabajos. A pesar de lo anterior, creo que aún no hemos visto lo mejor de este director, que su capacidad aún no ha explotado a plenitud y no ha filmado aquella Obra Maestra que lo consagre, de una vez por todas, entre los más grandes. Espero que esta opinión cambie pronto, muy pronto.
