Aviso

El bló permanecerá cerrado durante unas cuantas semanas. Su autor (o sea, yo mero) se embarcará en una aventura más allá de los límites de la imaginación. Gracias...

Manoj

La semana pasada estuvo en México el director de origen hindú Manoj Nelliyattu Shyamalan, mejor conocido como M. Night Shyamalan para promocionar su más reciente trabajo: El último Maestro del Aire (The Last Airbender, 2010) basada en la serie animada Avatar: La Leyenda de Aang (el veradero Avatar, hasta para nombrar sus cintas James Cameron ha perdido originalidad). Durante la conferencia de prensa una periodista le cuestionó acerca de cómo han sido recibido sus últimos trabajos y de que si el hecho de haber dirigido en esta última ocasión una cinta que el realizador no escribe ni produce (a diferencia de todos sus anteriores trabajos) no es una maniobra comercial, además de que casi lo catalga como un "vendido", a lo que el "dire" contraataca de forma pedante y hasta grosera diciéndole que si pensara como ella se suicidaría y que dentro de unos años todo mundo reconocería lo grande que es él.

En mi opinión, la pregunta de la reportera no carece de fundamento, ya que los últimos trabajos de Shyamalan han sido tratados muy mal por crítica y público, mismos que en alguna ocasión lo calificaban como la nueva promesa del cine americano. Lo cierto es que el nombre del director/escritor/productor se ha convertido en sinónimo de polémica: durante la recientemente celebrada Comic Con en la ciudad estadounidense de San Diego, al proyectarse el trailer de la cinta "Devils" se revela en los créditos que es una historia original de Shyamalan, lo que ocasionó abucheos por parte del respetable.

Pero mientras un sector de la crítica lo aborrece, otro lo alaba ocasionando una polarización de opiniones rara vez vista, pero ¿a qué se debe dicho fenómeno? después de todo se trata de un cineasta como cualquier otro, con cintas buenas y malas, tal vez al hecho de que en su momento se le catalogó como un auténtico prodigio en lo que a narración de historias se refiere. Todo comenzó cuando...

El Sexto Sentido (The Sixth Sense, 1999)

...después de dos cintas independientes y casi desconocidas (Praying with Anger, 1992 y Wide Awake, 1998), Shyamalan sorprende al mundo con este estupendo discurso acerca de la falta de comunicación, redención y de la búsqueda de la identidad propia disfrazado de película de terror y con excelentes actuaciones de Bruce Willis y Haley Joel Osment. Una cinta con una sensibilidad bastante inusual sin llegar a la cursileria. Además aquí se muestran varios elementos que posteriormente serían constantes en las historias de M. Night: el uso de un género determinado como vehículo para contar una historia, personajes que viven "fuera" del mundo que les rodea o descontentos con el mismo, finales sorprendentes, el entendimiento de que para superarnos y llegarnos a donde queremos estar depende de qué tanto nos conozcamos a nosotros mismos, la exploración interior, así como el hecho de enfrentar nuestros propios y más profundos temores ¡ah! y una excelente partitura musical a cargo de James Newton Howard. Una cinta imprescindible.

El Protegido (Unbreakable, 2000)

Un año después, Shyamalan repite protagonista y guión en una obra que creo es más redonda que la anterior; y de paso rinde un auténtico homenaje al mundo del cómic y su mitología. Nuevamente estamos hablando de comunicación (o la falta de ella) en casi todas las escenas de la cinta: desde el malogrado flirtreo inicial de David Dunn (Bruce Willis) con una chica que se sienta su lado en un tren hasta la conmovedora escena en la que Dunn y su hijo con sólo unas miradas se entienden completamente y casi sin palabras. También encontramos el conocimiento interior cuando finalmente Elijah Price (Samuel L. Jackson) y Dunn se encuentran a sí mismos y su lugar en el mundo ("ahora que sabemos quién eres tu, sé quién soy yo"). Esta es para mi, la mejor cinta del realizador (aunque se autoplagie).

Señales (Signs, 2002)

Y comienzan los problemas. Aquí el autor se involucra en demasiados géneros como son la ciencia ficción, el drama familiar, el suspenso y la comedia para contar una historia de redención (¿oootra vez?) y de recuperación de la fé perdida. En esta ocasión, es Mel Gibson el prota e interpreta a Graham Hess, un granjero y ex ministro de iglesia que a raíz de la trágica muerte de su esposa en un accidente, ha perdido la fé y se ha distanciado de sus dos hijos quienes incluso ven a su tío Merril (Joaquín Phoenix) como la figura paterna. Es en esta situación que Shyamalan construye su discurso de superar dificultades y comenzar a creer de nuevo en las señales que vemos todos los días; y a partir de ahí tomar nuestra decisión de si se trata de una casualidad o algo más. La premisa es interesante pero creo que el realizador se va por muchos vericuetos para concretarla y en algunos casos se preocupa por impactar demasiado... sin conseguirlo; esto quizá debido a que el espectador está condicionado al "giro de tuerca" o sorpresa final que en sus cintas anteriores había mostrado. Aún así, es una cinta muy disfrutable.

La Aldea (The Village, 2004)

En la referida conferencia de prensa, M. Night Shyamalan señala que ésta es su cinta favorita de las que ha realizado. Es comprensible ya que en esta se habla abiertamente del amor que se profesan los protagonistas Ivy Walker y Lucius Hunt (Bryce Dallas Howard y Joaquín Phoenix respectivamente), habitantes de una aislada comunidad del siglo XIX. Misma comunidad que sufre el asedio de unos misteriosos seres conocidos como "los innombrables". La cinta está cargada de simbolismos: los habitantes de la aldea generalmente usan unas capuchas amarillas (yellow, que en inglés también significa cobarde) mientras que los innombrables portan atuendos rojos (significado de emociones fuertes como la ira o la pasión). Por otro lado, irónicamente es Ivy (quién es ciega) la que tiene un mejor "panorama" de la situación en la aldea. A partir de aquí, el dire construye una historia acerca del miedo, de cómo no nos deja ver mas allá de nuestras narices y de como el amor es la clave para conquistarlo... es decir el mismo discurso de una cinta como Monsters Inc. de Pixar, pero sin tanto simbolismo ni complicación. Mismas complicaciones que hacen de La Aldea una cinta aburrida a ratos y que para un servidor no cumple las espectativas que llega a generar en sus primeros veinte minutos.

Por si fuera a poco, nos remata con el final "sorpresivo" que aquí no lo es tanto (confieso que a mitád de la peli ya lo veía venir) y sí totalmente innecesario, ya que la cinta había expuesto su tesis y lo demás es puro aderezo. Aquí ya vemos a un Shyamalan instalado en su pedestal de "genio" haciendo un cameo (como en todas sus cintas) que parece decirnos "a que no lo veían venir ¿eh? y YO soy el responsable, admírense y admírenme". Bastante floja.

La Dama en el Agua (Lady in the Water, 2006)

Para unos una gran película pero para otros un enorme despropósito y el resbalón más grande en la carrera del realizador hindú. Cleveland Heep (Paul Giamatti) es una Don Nadie que trabaja como intendente en un edificio de departamentos hasta que un día encuentra a una misteriosa mujer (Bryce Dallas Howard) que resulta ser una ninfa surgida de un mundo fantástico y que quiere regresar a casa. Este pseudo cuento de hadas moderno nos habla de que nunca hay que perder nuestra capacidad de sorpresa y de como una comunidad que trabaja por un bien común puede lograr lo que se proponga, es decir una premisa bastante ingenua narrada de una manera absurda y hasta fastidiosa. Como curiosidad, aquí Shyamalan "mata" de manera cruel a uno de los personajes que resulta ser un crítico de cine... ya sabía el bodrio que estaba filmando...

El Incidente (The Happening, 2008)

Después de las duras críticas recibidas por su anterior cinta, El Incidente suponía el regreso de Shyamalan al tipo de cine que lo hizo famoso: misterios, personajes tan complejos como fascinantes y un profundo discurso sobre algún aspecto de la condición humana... lamentablemente no es así. Para empezar, a diferencia de sus cintas anteriores, aquí no tenemos personajes con un sombrío pasado o con profundas dudas existenciales: Elliott Moore (Mark Wahlberg) es un profesor de secundaria que ha tenido algunos problemas maritales con su esposa (Zooey Deschanel) aunque nada tan complejo como la crisis de identidad de un Elijah Price o la necesidad de un tratamiento psicológico inminente como la del jóven Cole en Sexto Sentido. Además, la premisa no va más allá de los suicidios colectivos (aunque estupendamente filmados) que cometen los habitantes de varias ciudades de los Estados Unidos. La película no elabora ningún discurso o moraleja al final, es decir, narrativamente no tiene un destino y uno se queda con la sensación de haber sido timado y de fea manera...

Así con estos antecedentes llegamos a El Ultimo Maestro del Aire (que NO pienso ver) y a la mentada conferencia de prensa donde vemos al otrora humilde realizador defender su postura berreando como chamaco alegando que es un incomprendido y que somos unos afortunados de tenerlo realizando sus espectaculares cintas y que ante todo de que NO es un vendido... mientras de fondo tenemos el promocional de un blockbuster veraniego dirigido por encargo ¡¡y en 3D!! Aunque tampoco debe ser muy difícil perder el contacto con la realidad cuando tienes a tu lado un monigote que aplaude tus gracias cuando contestas una pregunta de esa manera...

Los Hijos de Anansi - Neil Gaiman

"Cantando, habló de los nombres y de las palabras, de las bases sobre las que se asienta la realidad, de los mundos sobre los que se construyen otros mundos, de la verdad que se esconde tras las apariencias; cantó acerca de los finales adecuados y de los desenlaces justos para aquellos que pudieran haberles hecho daño a él y a los suyos. Cantó el mundo."

Charles Nancy lleva una vida más bien modesta: nunca ha destacado especialmente en algún aspecto de su existencia y para colmo vive presa de las malas pasadas que su padre le jugó cuando apenas era un niño, motivo por el cual en su edad adulta vive en Londres lejos de la soleada Florida de su infancia.

Pero un día recibe una carta de una vecina de su anciano padre informándole que éste acaba de morir, por lo que más por compromiso que por afecto regresa a su tierra natal para asistir al funeral que se llevará a cabo. Úna vez ahí, Nancy recibe la inesperada noticia de que tiene un hermano. Y eso no es todo: su padre era un dios... es a partir de ese momento en que su vida dará un vuelco que dará un nuevo significado a las acciones y razón de ser de su existencia e iniciará una aventura que lo llevará a conocerse a si mismo: sus capacidades y sus límites y aprenderá un nuevo significado de lo que es posible y hasta donde puede llegar una persona con el simple hecho de proponérselo.

Tenemos así que Gaiman nos cuenta una entretenidísima historia de superación personal más allá de las propias capacidades e instalada casi por completo (y como es su costumbre) en reinos fantásticos que desbordan la imaginación. Aunque por otro lado, es justo decir que a juicio de quien esto escribe, tal vez le falta algo de profundidad a los personajes que para esta ocasión ha creado. Tal vez conocer algo más acerca de sus motivos y comportamiento. Como sea, Los Hijos de Anansi es un libro que hace que las horas vuelen... mmm, la última reseña que escribí también era de una obra de Gaiman.

Título Original: Anansi Boys
Autor: Neil Gaiman

País: Reino Unido
Año: 2005
http://www.neilgaiman.com/

It's a trap!

Luego si conocemos la fuente original de algunas parodias de cine o tv, como que tiene más sabor el chiste no? Digo, "El Retorno del Jedi"la vi hace muchos años cuando se estrenó en los cines de la localidad y aún recuerdo esto:

Por lo anterior expuesto, cuando vi esto reí como zonzo:

Y siguiendo con el Doctor Sheldon Lee Cooper, esta prenda es algo que él usaría ¿o no?

Chales, con tanto trabajo y yo haciendo esto...

¿La Mejor Película de Todas?

La otra noche y casi sin querer, saqué de mi coleccion de dvd's la que este seguidor de cintas de fantasía, terror y ciencia ficción considera como la mejor película de todas cuantas he visto: El Padrino, Parte II (The Godfather Part II, Francis Ford Coppola, 1974) y consciente de que tenia que levantarme temprano al día siguiente, terminé por ver sus más de tres horas de duración.

Críticos, fanáticos, prensa especializada y demás conocedores han señalado a lo largo de los años acerca de esta obra y resaltando sus excelentes actuaciones, ambientación, música, guión, fotografía, etc, etc. pero para un servidor quizá el aspecto más destacable es el hecho de que se trata de una cinta sin concesiones, sin un aspecto simpático o comic relief que parece la norma hoy en día. No, estamos ante una cinta seria como pocas. La cámara de Coppola simplemente retrata la historia sin hacer juicios morales o condenas ante lo expuesto y eso, para mi, es cómo debe contarse una historia, la historia de la Familia Corleone...

Título Original: The Godfather Part II

Director: Francis Ford Coppola

País: Estados Unidos

Reparto: Al Pacino, Robert Duvall, Diane Keaton, Robert De Niro

El Cuervo

¡Demonios, como pasa el tiempo! después de tenerla algunos años en el olvido, tuve la ocurrencia de revisitar esta obra que durante un tiempo fue de mis preferidas y que con el paso del tiempo ha alcanzado el estatus de culto. Pero a mi leal saber y entender, en ocasiones hay que alejarse un poco de dichas obras para posteriormente retomarlas y valorarlas de acuerdo a los tiempos y situaciones actuales. Dicho ejercicio puede llegar a ser útil en el sentido de que un poco de perspectiva nos abre los ojos a detalles o lecturas que en su momento se pasaron por alto, o que no se les concedió el valor adecuado...

De esta manera, me encuentro con una obra que ha envejecido maravillosamente y que, lejos de parecer anticuada se ha ajustado adecuadamente a una lectura actual, con todo y que su banda sonora se conforme principalmente de rolas grunge o alternativas tan de moda en ese entonces (1994, sigo debiendo el pós de porque no me identifiqué jamás con dicho movimiento...) y que convierten a la peli en un acertado reflejo de aquellos años. Por otro lado, soy de los que piensan que la lamentable muerte de su estelar Brandon Lee durante el rodaje contribuyó a darle ese toque trágico-melancólico necesaria para una cinta de estas características (sobre todo en esa inolvidable escena en que unos niños con sus disfraces de Noche de Brujas iluminan el rostro de nuestro héroe mientras el ríe y la imagen se congela, estupendo) ya que después de todo trata de un tipo que regresa de la muerte por una venganza. Pero por otro lado, y en lo que considero que sí ha envejecido la cinta es en tratamiento que se le da a Eric Draven (el prota) ya que los flashbacks en los que lo conocemos en vida nos ponen a un fulano que bien podría ser el ideal romántico sobre todo de las goth girls: toca la guitarra en una banda de rock, escribe poesía, anda en moto (bueno, esto no sale en la pichur, pero se deduce fácilmente) y solo vive para su chava con quien se va casar la víspera del asesinato de ambos.

Tenemos así que El Cuervo (The Crow, Alex Proyas 1994) es una cinta en la que sus personajes se ven a través de prismas blancos y negros y sin apenas lugar para otras tonalidades: los buenos son ejemplares y los malos son deleznables, el malo de la peli es un cacique citadino que año con año y sin motivo aparente realiza grandes incendios en la ciudad y al recibir una quejas de unos inquilos de un edificio de departamentos firmada por la novia de Draven, inmediatamente ordena la ejecución de ambos dando así origen a la historia de El Cuervo, y aquí surge La Pregunta: ¿porqué la venganza del más allá se les concede únicamente a ellos? ¿y las miles de injusticias y peores atrocidades que se cometen a diario en nuestro mundo? Es difícil creerte una premisa así sobre todo cuando te encuentras viviendo en el mundo real y viendo noticias acerca de ejecuciones y levantones que se suscitan en nuestro diario acontecer... y no es que el paso de los años me hallan convertido en un viejo amargado: recién adquirí la colección de las Series Animada de Batman que reseñaré en alguna otra ocasión. Como dije, como pasa el tiempo. Eso sí, la ambientación de la peli es una maravilla.

Título Original: The Crow

Director: Alex Proyas

País: Estados Unidos

Reparto: Brandon Lee, Ernie Hudson, Michael Wincott

La Lluvia

Así llovío la otra noche, y así se veía desde mi ventana. Ya tenía varios días esperando una lluvia así... Dicen que cuando llueve todos ganan, que se limpia la ciudad y además el agua se lleva nuestros pecados. No se si sea cierto esto último, pero conozco a pocas personas que se resistan a contemplar un buen chubasco comodamente instalados detrás de un cristal con su bebida preferida. Aunque mejor dejarlo en las letras de García Lorca:

La lluvia tiene un vago secreto de ternura, algo de soñolencia resignada y amable, una música humilde se despierta con ella que hace vibrar el alma dormida del paisaje.

Definitivamente, la lluvia atrae a la nostalgia.

La Mujer Maravilla cambia de look

La que recientemente acudió con su diseñador de confianza fué la Wonder Woman debido a que no se habia cambiado de ropa en más de 60 años, cosa rara tratándose de una vieja. Pero vanidosa como todas, ha actualizado su imagen ajustándola a los tiempos que corren. Chéquenla... mamacita!