Esto es Esparta!

Pinturas

Pinturas: Imágenes sin vida de tintes multicolores. Pero de noche cobran vida propia. Se convierten en portales del infierno tan horribles, grotescos y aterradores que... bueno realmente sólo se trata de mi colección personal recientemente adquirida y que en esta ocasión presento al público.

El Sujeto principal de las pinturas es la criatura mas vil, malvada y diabólica que jamas haya acechado la Tierra, por supuesto que me refiero a Edward T. H. Aquí se nos presenta en una tierra futurista haciendo lo que mejor sabe mientras sus perpetradores aparecen al fondo de manera testimonial. El autor de la pintura no es otro que el gran dibujante inglés Derek Riggs y, como todo el mundo lo sabe, pertenece a la portada de ese gran disco que lleva por nombre "Somewhere in Time". La pintura revela mucho más de lo que parece a primera vista, si el lector gusta de realizar un análisis detallado lo puede encontrar aquí.

La segunda exhibición de mi galería personal se titula "A Matter of Life and Death" y aunque el personaje principal es el mismo, el contexto no podria ser más diferente ya que en esta ocasión se nos presenta un tema antibélico y que fué la pintura que adorna la portada de un album con una temática muy profunda y que aborda temas como la vida, la muerte, la religión, la guerra y la paz. La obra ahora corre a cargo del dibujante estadounidense Tim Bradstreet.

La tercera exhibición no es una pintura propiamente, podriamos decir que se trata de una bandera que contiene un concepto de autoria desconocida. Aún no la he enmarcado y no pienso hacerlo, solamente he pensado en usos prácticos como mantel de cocina, cortina en mis aposentos, un bonito adorno en mi oficina, colocarla en la antea de mi auto para que ondee libremente o envolverme en ella y lanzarme desde lo alto del Monumento a la Bandera. El lector es libre de hacer las sugerencias que considere apropiadas.

Esta fué mi colección personal hasta el momento la cual espero siga creciendo. Mantendré informado al amable lector. Gracias.

Judas Priest: Rising in the East

El más reciente DVD en concierto de los Metal Gods Judas Priest (hasta la fecha) presenta las actuaciones de la bandota en Tokio, Japón en Mayo de 2005 con los miles de siempre educados nipones sacudiendo sus cabezotas al ritmo de los temazos del Sacerdote. El conciertazo (correspondiente a la gira de presentación de álbum Angel of Retribution publicado ese mismo año) arranca con The Hellion seguido, obviamente, de Electric Eye.

La rolas que mas me hicieron moverme de mi cómodo sillón fueron A touch of Evil, Judas Rising (grandiosa), Breaking the Law (por supuesto), Worth Fighting For, Beyond the Realms of Death, Hellrider... pero ¿soy yo o parece que la voz de Rob Halford va mejorando a medida que transcurre la presentación? Bueno así parece hasta que llega Painkiller, que es un tema ya de por sí muy difícil de interpretar y en el que Halford termina literalmente en el suelo, la neta y me duele decirlo (o escribirlo), que el hombre ya no está para eso. Y vaya que lo hace lo mejor que puede y su entrega es innegable.

Después de ese tema viene un merecido descanso a las cuerdas vocales del gritante para reaparecer con el encore: Hell Bent For Leather y la famosísima moto, una imagen icónica del mundo del Rock. Living After Midnight suena estupenda con el público coreando la rola en su totalidad, y el cierre definitivo con You've Got Another Thing Comin' de un concierto memorable y que a la vez significó la primera gira de la banda con su emblemático cantante al frente después de su retiro momentáneo.

La producción para este lanzamiento es impecable, tanto el sonido como la imagen, dividiéndose esta última en dos o tres cuadros a la vez y mostrando un buen balance entre imágenes de la banda y de los japonesillos. El sonido corrió a cargo de Tom Allom, productor casi de cabecera de la banda y es estupendo, para subir el volumen a tope y desestresarse durante casi dos horas de la quintaesencia del Metal.

El Set List al completo:

"The Hellion"
"Electric Eye"
"Metal Gods"
"Riding on the Wind"
"The Ripper"
"A Touch of Evil"
"Judas Rising"
"Revolution"
"Hot Rockin"
"Breaking the Law"
"I'm a Rocker"
"Diamonds & Rust"
"Worth Fighting for"
"Deal with the Devil"
"Beyond the Realms of Death"
"Turbo Lover"
"Hellrider"
"Victim of Changes"
"Exciter"
"Painkiller"

Los encores:

"Hell Bent for Leather"
"Living After Midnight"
"You've Got Another Thing Comin'"

Y la Bandota:

Rob Halford (El Metal God Himself) - Gritante
K.K. Downing - La lira
Glenn Tipton - También
Ian Hill - El bajeo
Scott Travis - Bataco

El DVD fué lanzado en Noviembre de 2005 pero pos apenas pude verlo.

Queen lo hace de nuevo

A unos días del décimo octavo aniversario luctuoso de Freddie Mercury (otrora cantante de Queen y quien considero unos de los más grandes artistas de la época moderna, innovador y creativo hasta la médula) se ha lanzado OTRO Grandes Exitos de la banda que él lideró llamado "Absolute Greatest" y la novedad del nuevo recopilatorio es que no trae novedades. Pero vayamos por partes.

Tras la muerte de Mercury y a raíz del éxito que supuso el relanzamiento de esa gran rola conocida como "Bohemian Rhapsody" se editó en 1992 el "Classic Queen". El disco en su momento fue aclamado como un excelente recopilatorio y una digna despedida para Freddie. Hasta aquí la cosa iba bien...

Peeero un tiempo después, concretamente en el año de 1997, fué lanzado el "Queen Rocks" que según esto traia las rolas más rockeras del grupo y además presentaba un tema nuevo de regular tirandole a bueno: "No One But You (Only the good die young)" grabado por los tres sobrevivientes miembros de la banda y dedicado (por supuesto) a Freddie Mercury. Esta canción fué también la última aparición del bajista John Deacon con cualquier producto o causa que llevara el nombre de Queen. Sabia decisión.

Dos años después, en 1999 vino una innecesaria tercera parte de los Grandes Exitos de Queen (en 1980 apareció el Greatest Hits y en 1991, ANTES de la muerte del cantante, vino la segunda parte). En esta ocasión se llamaba "Queen +" ya que varios de los temas eran colaboraciones con otros artistas como Elton John, David Bowie o George Michael. Pero aqui el gran descaro es que además presentaba temas que Mercury grabó de forma solista y sin ninguna relación con la banda como "The Great Pretender" o "Living on my Own". En fin.

Luego en 2006 vino el "Stone Cold Classics" y aquí el pretexto fué que en un capítulo de la serie American Idol en la que los participantes tenían que cantar temas de Queen y pos salió quesque para darle difusión tanto a la serie como a la banda... lo que hay que ver...

Tan solo un año después llego "The A-Z of Queen, Volume 1", que además de los éxitos trae un DVD con actuaciones de la gira que el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor realizaron con Paul Rodgers como cantante entre 2005 y 2006 bajo el nombre de Queen + Paul Rodgers Tour, y pa' acabarla el disco solo estuvo disponible para su venta en la cadena de tiendas Wal Mart! Y hay que recordar que es Volúmen 1...

Regresando a "Absolute Greatest", nos encontramos con que el disco "nuevo" no presenta temas inéditos, ni viejos temas remasterizados. Además tiene la gran desventaja de que no precisamente todos los temas incluídos han sido, como señala el título, de sus más grandes éxitos como "Who wants to live forever" y se han excluido otros que sí lo han sido como el gran "Innuendo". 

Esto en cuanto a recopilaciones ya que hay que recordar discos en vivo como el "Live at the Bowl" o "Queen Rock Montreal" con sus respectivos DVD's que siempre se anuncian como una manera de recordar lo grande que fue Freddie (como si eso fuera necesario) o la famosa y anteriormente mencionada reunión de Taylor y May con Paul Rodgers quienes incluso editaron el "The Cosmos Rocks": un disco de estudio con 14 nuevas rolas pero que no tuvo mayor trascendencia que la ser una producción nueva que lleva el nombre de la banda. En fin, lo que pensará Freddie de todo esto.

Estos futbolistas...

Guaicaipuro

Cuentan los rumores que en el año 2002, durante la reunión de Jefes de Estado de la Comunidad Europea, fué leída una carta atribuida al indigena conocido como Guaicaipuro Cuauhtemoc, un cacique de los indios Teques de Venezuela. El texto ha circulado por la "internerd" desde hace varios años y a cada rato mandan por correo. Sin embargo, y a decir de los conocedores o de los que dicen que saben, no hay registros o archivos que respalden la mencionada intervención. Tiempo después se supo que fué el escritor y periodista venezolano Luis Britto García el autor del texto que fue publicado el 18 de octubre de 1990 en el diario "El Nacional" de Caracas, Venezuela.

Con el paso del tiempo, la carta se ha convertido en punta de lanza de aquellas voces aguerridas que claman por que se devuelva a los primeros pobladores de Centro y Sudamérica lo que se les fué arrebatado por las manos de los Conquistadores. Una de ellas es la del rockero venezolano Paul Gillman, carismático líder de la banda Gillman, quien incluso para su álbum "Cuauhtemoc" de 2003 pidió al legendario dibujante inglés Derek Riggs la creación de su versión de Guaicaipuro Cuauhtemoc para que adornara la portada del disco.

La mascota pronto fue aceptado como el icono de la banda y se le conoce popularmente como "Guaica", un cacique indígena, resultado de la mezcla de todas las tribus que poblaron el continente antes de la llegada del hombre blanco, que ha regresado para reclamar todos esos asuntos que aún están pendiente, desde el saqueo de sus tierras, hasta la violación y genocidio de su gente (esto según la Wikipedia).

Pero existen documentos que acreditan la existencia de Guaicaipuro. Se dice que vivió alrededor de los años 1500's. Logró formar una poderosa confederación de tribus, con la que se enfrentó a los españoles por el control del valle de Caracas. Los españoles fueron expulsados de estos territorios. 

En 1562, logró derrotar a una expedición de Luis Narváez, y los españoles, ante la violencia de los ataques de los indígenas, se vieron obligados a refugiarse en la isla Margarita. No pudo repetir este éxito contra Diego de Losada en su intento de apoderarse de la ciudad de Caracas, fundada por el propio Losada, quien contraatacó y sorprendió a Guaicaipuro en la batalla de Maracapana. Acorralado en su vivienda, el cacique se enfrentó a sus atacantes, a los que opuso una desesperada resistencia hasta la muerte. 

Actualmente, en la parte más alta de la ciudad de Los Teques puede apreciarse un monumento al cacique.

Dark Light

Fin de Semana

Un atuendo para el fin de semana:

Calzado:

Unas Pichurs:

Debo admitir que "El caso de Benjamin Button" me gustó, comenzé a verla como que no queriendo y al final me enganchó. Aunque la movie es predecible y la historia de un fulano que envejece al revés no me llamaba mucho la atención he de reconocer que el director David Fincher la narra de manera bastante eficaz y con un ritmo que nunca decae a lo largo de sus casi tres horas de duración, y eso que Brad Pitt no es exactamente mi actor preferido, Cate Blanchett bellísima y como siempre con una actuación excepcional. Los escenarios y las situaciones no decepcionan. En general, bastante buena.

Todo lo que pueda decir de "G. I. Joe, the rise of Cobra" queda perfectamente expresado aquí.

"Angeles y Demonios". Ni la terminé de ver.

..y una rola pa' el fin.

El Alien Treintón

Hace unos días me encontraba descansando después de un día ajetreado en un hotel de McAllen, Texas viendo un canal de pichurs clásicas cuando de repente que se sueltan programando maratón de tooodas las pelis del Alien. Esto por la proximidad del Halloween y porque en este 2009 se cumplen nada menos que 30 añotes de que se estrenara la peli conocida también como "El Octavo Pasajero" aquí en mecsico. 

Una película innovadora sin lugar a dudas y que revolucionó tanto al género de la ciencia ficción como al de terror, tan es así que a partir de entonces muchos realizadores comenzaron a repetir el esquema planteado por el director Ridley Scott:un grupo de personas acechadas por un asesino perfecto y que se los va cenando uno por uno e inclusive cuando se anuncian pelis nuevas protagonizadas por aquellos siete inolvidables actores aún el público los identifica como "el que se le pegó el alien a la cara" (John Hurt) o "el robot" (Ian Holm).

Y aunque en retrospectiva se da uno cuenta de que la movie ha envejecido (la manera en que el mostro se le aparece al Capitán Dallas en los ductos de ventilación se ve ahora medio chafa y hay escenas en que se nota que es un fulano enfundado en el traje de etstraterrestre) se conserva como una de las mejores realizaciones de todos los tiempos independiente del género que se trate.

Mención aparte son los diseños de la criatura por parte del artista suizo H. R. Giger creando un ser original y totalmente diferente a lo visto hasta ese momento. Y ni que decir además de la actriz Sigourney Weaver como la inolvidable Teniente Ellen Ripley, sinónimo de valentía y coraje en circunstancias extremas y más si se trata de despachar seres alienigenas de tu nave espacial.

Años después, concretamente en 1986, se vino una efectiva y bien planteada continuación a cargo del director James Camerón quien sustituyó ciertos elementos de suspenso y misterio en torno a la criatura a cambio de acción y pirotecnia a cargo de los marines gringos, pero hábilmente conservó otros como la sensación de claustrofobia que siempre acompaña a la serie. Aunque también es justo decir que la secuela también ha envejecido y tal vez más que la primera parte al no poder librarse de elementos típicamente ochenteros cómo los peinados de algunos de los protagonistas y la estética propia de la cinta. 

Aquí es anecdótico señalar como el actor Bill Paxton tuvo una carrera cinematográfica más estable que la mayor parte del resto del reparto al interpretar a un soldado con más testosterona que cerebro. De hecho, Cameron en algunos momentos, ya sea consciente o inconscientemente hace mofa de los soldados gringos y de su patriotismo exacerbado (tenia ganas de escribir exacerbado).

Como sea una excelente continuación que incluso le valió a Sigourney Weaver una nominación al Oscar por su actuación así como por los destacables efectos especiales y que no hizo esperar a la tercera parte, esta vez a cargo del dire David Fincher, un director en ese entonces novel que hizo su propia versión del animal intergaláctico. La cinta tiene un buen comienzo y en cierta forma retoma los elementos que hicieron grande a la primera versión (un grupo de individuos obligados a entenderse en aras de cumplir una meta común pero que, con excepción de Ripley, no saben a qué se enfrentan ni tienen los medios para hacerlo).

Desgraciadamente, a medida que avanza, la cinta va chafeando y denota cansancio de fórmula, falta de ideas y originalidad; y pa' acabarla tiene un final demasiado pesimista aún para una cinta de su género. Tiempo después Fincher declaró que no estaba satisfecho con el resultado final, además de que los estudios encargados de producir la peli metieron sus manotas para hacer la historia a su antojo. Y por si fuera poco se estiró demasiado la liga para una delirante y confusa cuarta parte esta vez dirigida por el franchute Jean-Pierre Jeunet quien se habia especializado en otro tipos de historias cosa que al final quedó expuesto, ya que su alien guarda poca relación con los anteriores, y ni hablar del híbrido Alien-Humano que fue el colmo de los colmos.

Pues bien, ahora resulta que se está planeando resucitar al mostro para una quinta entrega de la serie (que ha venido de más a menos, y ni que decir de las abominables cintas de Alien Vs. Depredador). Pero la novedad aquí es que la nueva entrega sería dirigida ni mas ni menos que por su perpetrador, Ridley Scott y nuevamente protagonizada por Sigourney Weaver, a raíz de esto se ha especulado de que se trataría de una precuela explicando los orígenes del mostro ¿será? aunque como están las cosas bien podrían hacer no sé, tal vez Alien Vs. Alf o algo así.

Más info del nuevo chisme por acá pa' los que le hacen al inglés. Por lo pronto mejor me voy a ver la peli original con sus respectivas palomitas con harto chile cual debe de ser...

Actualización: todo el chisme terminó en la decepcionante Prometheus.