Global Metal

Considerado como la segunda parte de Metal: A headbanger’s journey, pero este es un trabajo que tiene lo suficiente como para sostenerse por sí mismo. Si la pregunta en el anterior documental de Sam Dunn y Scott McFayden era acerca de cómo un género tan despreciado y atacado como el Metal tiene tan fervientes seguidores, aquí el planteamiento es: ¿qué significado tiene en países con trasfondos políticos, religiosos y culturales tan distintos entre sí? ¿Cuál es el rol del Metal en el proceso de la Globalización? ¿Cómo un género que recibe tan poca o nula difusión en los medios, florece con la misma intensidad en tan apartadas regiones?

Para tratar de responderlo, Dunn explora diferentes escenas en países tan diferentes como distantes. Así su viaje lo lleva a su primera parada: Brasil, donde la caída del régimen dictatorial en 1985 propició la apertura de mente suficiente para la llegada del primer festival de Rock in Rio con figuras como Ozzy Osbourne, Scorpions o Iron Maiden. De ahí, el viaje nos lleva a Japón, India, China, Indonesia, Israel y Emiratos Arabes Unidos. El viaje nos lleva a países con tradiciones culturales antiquísimas y milenarias. A lugares en los que el gobierno aún mantiene un férreo control sobre lo que se considera que es lo que se debe ser visto (o escuchado) y lo que consideran como inapropiado y con las suficientes restricciones como pasar una noche en prisión por el solo hecho de llevar el cabello largo y usar playeras de bandas como Slayer. Países con diferencias económicas tan marcadas como diferentes entre sí y donde las injusticias sociales son tales que el Metal representa la salida, el escape para poblaciones tan golpeadas y olvidadas por sus mismas autoridades. Es así como el Metal se convierte en una forma de liberar tensiones y el enojo contenido debido a la constante opresión en la que se vive.

Al igual que en su anterior documental, Dunn encuentra aspectos del Metal que no puede defender, como ataques contenidos en las letras de las canciones de algunas bandas que llevan consigo mensajes antirreligiosos o abiertamente racistas en países en los que conviven más de una religión completamente distinta.

Además de conocer la escena metalera en estos países, Dunn se entrevista con personalidades del medio como Lars Ulrich, Max Cavalera o Tom Araya quienes comparten sus experiencias de lo que ha significado para ellos el tocar en lugares tan distintos a Estados Unidos o Europa, pero la mejor parte viene al final, con un acontecimiento que significa la confirmación del Metal como un fenómeno global y que une a personas de lugares tan distantes entre sí… pero a fin de cuentas ¿qué es lo que hace al Metal un fenómeno de tales características? Bueno, tal y como dice el Maestro Bruce Dickinson: “kids are kids”. Imperdible, te guste o no el Metal.

Global Metal

Dirección: Sam Dunn, Scot McFayden

Producción: Sam Dunn

Canadá, 2008
93 mins.

Metal: A Headbanger's Journey

Desde hace rato quería comentar este estupendo documental que retrata desde adentro los inicios y la actualidad de la mejor música del mundo entre otros muchos aspectos y que no me canso de ver. El autor de mismo, Sam Dunn es un joven antropólogo que creció escuchando Metal y por lo tanto, sabe de lo que habla. En compañía de su amigo y colaborador Scott McFayden, Dunn nos lleva de lleno al mundo del Metal mientras trata de responder a una pregunta:¿cómo es que un género que tiene millones de fervientes seguidores ha sido rechazado y condenado por igual número de detractores?

Y para tratar de responderla, Dunn explora los orígenes, las raíces musicales, su entorno, la cultura además de otros aspectos que de alguna u otra forma siempre se han relacionado con el género como la violencia, la religión o la censura. Dunn se toma en serio su trabajo: al buscar a algún miembro de Black Sabbath para discutir los orígenes del Heavy Metal y su sonido particular, se dirige con Toni Iommi ya que considera que Ozzy Osbourne se ha convertido en "Un papá de Reality Show".

De esta manera, Sam logra entrevistarse con gente considerada como fundamental en el movimiento como Ronnie James Dio, Lemmy de Motorhead o Bruce Dickinson; logra infiltrarse hasta llegar con los organizadores del Festival de Wacken sin hablar una sola palabra de alemán y hasta entrevistar a algunas de las bandas participantes (el intento de entrevista con los noruegos Mayhem es imperdible), explora el papel cada vez más preponderante de las mujeres en el rock, relata las guerras que se han librado contra la censura y contra algunos grupos ultra conservadores, principalmente en los Estados Unidos, y encuentra el origen del Metal en el blues y la música clásica.

Pero a la vez Dunn habla de aspectos dentro del movimiento difíciles de entender o defender como las ridículas vestimentas y propuestas de ciertos grupos californianos de finales de los 1980's o los ataques e incendios a iglesias católicas por parte de ciertos grupos extremistas en Noruega cuando toca el tema de "Religión y Satanismo" dentro del docu. Este apartado merece atención aparte; Dunn y su equipo se trasladan hasta el lugar de los hechos para entrevistar a gente involucrada con los mencionados ataques quienes hacen patentes sus sentimientos anti-Cristianos... pero después el mismo Alice Cooper nos da su particular punto de vista sobre estos personajes.

Aún así, esta parte ha llamado tanto la atención que Dunn tuvo que regresar a filmar un mini documental de la actualidad de la escena Black-metalera en Noruega y del Metal en general que se hace en ese país, mismo que puede ser encontrado en los extras que contiene la edición especial de dos discos de la pichur. Y ya que estamos con los extras, también contiene algunas joyas como entrevistas extendidas con la gente involucrada, en especial una que realizó Dunn mientras preparaba el docu con Dimebag Darrel de Pantera en una de sus últimas apariciones, algo bastante emotivo.

Volviendo con el documental, creo que lo que lo hace diferente a otros en su tipo no es solo el hecho de que quien lo presenta es un metalero, sino que además de entrevistar personalidades también habla con quienes a fin de cuentas mantienen el movimiento vivo y han hecho del mismo lo que es en la actualidad: los seguidores. Algunos de ellos comentan como fue que se acercaron por primera vez al género, mientras que otros relatan lo que significa para ellos en su vida cotidiana o cómo les ha ayudado a pasar momentos difíciles. En este apartado he de decir que he puesto el documental mismo cuando he tenido un mal día o para levantarme el ánimo.

El docu ha recibido críticas bastante favorables durante su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2005 y dondequiera que se haya presentado tanto de seguidores del metal como los que no lo son (a estos últimos, Dunn tiene algo bastante certero que decir al final) y si se trata de ser algo quisquilloso con el trabajo de Dunn y su equipo, creo que le falta una entrevista con Rob Halford (a quien incluso se le denomina "Metal God") y tal vez ahondar un poco en algunos de los temas. Pero el mismo Dunn comenta que si por el fuera el docu tendría una duración de ocho horas. De cualquier manera es un material excelente y a decir de muchos, le da el lugar que se merece dentro de la cultura actual a la mejor música del mundo y a sus seguidores. Amén.

Metal: A Headbanger's Journey

Dirección: Sam Dunn, Scot McFayden
Producción: Sam Dunn, Scot McFayden y Sam Feldman

Canadá, 2005

96 mins.

Scorpions se despiden

Esta es una de esas noticias que no me gusta dar, pero que tampoco se pueden dejar de lado: Los alemanes Scorpions anunciaron en su página web su separación después de la inminente salida de su nuevo disco y la respectiva gira. "Queremos terminar la carrera de la banda con una nota alta. Estamos muy agradecidos por el hecho de tener aún la misma pasión para hacer música que hemos tenido desde el inicio" dice el comunicado que hicieron público a través de su sitio oficial. "Terminamos nuestra carrera con un album el cual consideramos como uno de los mejores que hemos grabado" dice el mismo comunicado.

Así mismo, la banda reveló la portada del mencionado nuevo disco de próxima aparición y que lleva por nombre Sting in the Tail y con el cual van a salir de gira durante los próximos dos años y que iniciará en su natal Alemania. Los alemanes planean visitar Estados Unidos, América del Sur, Asia, Rusia y varios países europeos antes de decir el adiós definitivo.

Los Scorpions se formaron en 1965 en Hannover, Alemania, pero no fué sino hasta 1972 que apareció su primer album, Lonesome Crow el cual significó el inicio de su fructífera y longeva carrera que nos ha entregado discazos como Fly to the Rainbow, Virgin Killer, Taken by Force, Lovedrive, Blackout o Love at First Sting así como los grandiosos disco en vivo Tokio Tapes y World Wide Live. Luego se hicieron más comerciales, pero sus disco aún rebosaban calidad como el Crazy World o el Face the Heat. Su más reciente disco, Humanity Hour 1 fué todo un éxito. Ahora solo resta esperar el nuevo disco y que su gira mundial los traiga a tierras aztecas.

La verdad, es que la noticia si me cala porque esta es una de las bandas con las que comencé a escuchar la mejor música del mundo y que me han acompañado en momentos buenos y malos. y que de alguna manera se convierte en el soundtrack de la vida de uno. El feeling que siempre le han sabido imprimir a sus rolas es raramente encontrado en otras banda y esa es una de las claves de su éxito. Mal rock, mal rock.

Manéjese con cuidado

El Castillo del Conde Drácula

Bueno no, pero se parece. En Durango, México, Municipio de Nazas... va otra pichur.

Neil Gaiman - The Absolute Sandman, Vol. 1

“We don’t have a clue what’s really going down, we just kid ourselves that we’re in control of our lives while a paper’s thickness away things that would drive us mad if we thought about them for too long play with us,and move us around from room to room, and put us away at night when they’re tired, or bored.”

The Absolute Sandman es la recopilación de la novela gráfica de Neil Gaiman que originalmente publicó en entregas la editorial estadounidense DC Comics. A través de ellas conocemos a Morfeo, Señor de los Sueños y que viene siendo quien rige los sueños de todas las criaturas que habitan el Universo y de quien se dice es más antiguo que la raza humana. Inicialmente, Morfeo es capturado y retenido prisionero por una sociedad secreta estudiosa de lo paranormal por más de 70 años, hasta que aprovecha una oportunidad de escapar para encontrarse con que el mundo ha cambiado drásticamente y que él mismo debe de cambiar para tratar de entender los tiempos que corren.

Paralelamente, Morfeo debe de encontrar ciertos objetos que le fueron arrebatados durante su cautiverio, por lo que su aventura lo lleva a pasar constantemente del mundo consciente a reinos fantásticos, incluído el suyo y a relacionarse con los seres cuyos sueños ha vigilado. De esta manera, Morfeo se da cuenta de que tan poco entiende realmente a la humanidad, sus esperanzas, deseos y problemas. También vamos conociendo a las criaturas y seres que habitan el mundo de lo sobrenatural y lo fantástico en el cual se desenvuelve Morfeo. La novela se centra más bien en los discursos filosóficos y existenciales de los personajes más que en la acción que transcurre en la viñetas de las páginas del comic, lo que le da una profundidad a que rara vez se hace presente en este tipo de literatura y que ha hecho de Sandman una de las mejores y más logradas novelas gráficas de todos los tiempos. The Absolute Sandman consta de otros tres tomos conteniendo la totalidad de las 75 entregas que realizó Neil Gaiman entre 1989 y 1996.

Título: The Absolute Sandman, Volumen 1

Autor: Neil Gaiman
Dibujantes: Dave McKean

Sam Kieth

Mike Dringenberg

Malcolm Jones III

Kelley Jones

Jill Thompson

Marc Hempel

Michael Zulli

                                                 Charles Vess

Grave Digger - Masterpieces

Bueno si, este recopilatorio salió desde el ya lejano 2002 y la banda ha sacado otros cuatro discos desde ese entonces. Pero existe el pequeño detalle de que actualmente el disco es mi favorito para manejar, además de que en honor a la verdad, no habia escuchado mucha música del quinteto alemán. Este Masterpieces incluye temas de sus 11 primeros discos incluyendo temas de su celebrada "Trilogía Medieval": tres discos con temas que se ubican en esa época y que supone la epoca dorada de la banda. Las rolas que más me gustan: "Rebellion (The Clans are marching)", "Heavy Metal Breakdown", "The Battle of Bannockburn", "Witch Hunter", "Heart of Darkness", "Lionheart", "Excalibur", y "The Ballad of Mary (Queen of Scots)".

La banda se formó en 1980 por su vocalista Chris Boltendahl en la ciudad de Gladbeck, Alemania y para algunos es la primer banda genuina de Power Metal aún antes que sus compatriotas Helloween, tópico que a la fecha está en discusión. Pero lo que quizá no le dió la fama inmediata a la banda que hoy nos ocupa es que su música es más oscura y agresiva a la de las "Calabazas". Como sea y dejando de lado las odiosas comparaciones, Grave Digger es una gran banda que el año pasado editó sus más reciente trabajo: "Ballads of a Hangman" que ha recibido muy buenas críticas y que comentaré en cuanto tenga la oportunidad de escucharlo.

Grave Digger son:

Chris Boltendahl - Voz
Jens Becker - Bajo
Stefan Arnold - Batería
Hans Peter "H.P." Katzenburg - Teclados
Axel Ritt - Guitarra

Su sitio web: www.grave-digger-clan.com

Nomás no los vayan a confundir con los raperos de Gravediggaz...

Jackie Chan Contra los mocosos

Pos ora el que anda promocionando nueva movie es el actor y estrella de pelis de artes marciales, Jackie Chan y la cinta en cuestión se titula The Spy Next Door. En ella, Chan interpreta a un espía de la CIA que se retira para poder casarse con su vecina, pero se encuentra con una misión más difícil que cualquier otra que haya encarado en su peligrosa carrera: conquistar a los hijos de su novia y hacerles de niñera.

El actor ha declarado que se trata de una cinta para disfrutarse en familia ya que va dirigida sobre todo a los mocosos ya que "ellos son los que más disfrutarán de las aventuras de este espía", dijo. Hasta aquí todo bien, pero resulta que en el trailer de otra cinta del mismo Chan de próximo estreno (y que viene siendo un remake de la clásica cinta "Karate Kid" de 1984) sale golpeando niños, cosa que no ha sido bien vista por los que han visto el mencionado trailer. Chéquenlo aquí.

La Religión del Heavy Metal

No es un secreto que desde sus inicios y durante muchos años, el Heavy Metal ha sido condenado, vituperado y muchas cosas más por un sinnúmero de diferentes sectores religiosos y que incluso ha sido catalogado como incitador al satanismo, a la muerte y a la violencia. Pues ahora resulta que se pretende que el Heavy Metal sea considerado como una Religión oficial. Parece broma pero no lo es; actualmente en el Reino Unido la revista especializada en el género Metal Hammer ha lanzado una campaña que lleva por nombre "Metal Hammer’s Metal Britannia" con el fin antes mencionado.

En el sitio web de la revista dice que: "Durante los censos llevados a cabo durante el año 2001, más de 390,000 personas declararon que su religión era 'Jedi', convirtiendo al credo ficticio de las películas de Star Wars en el cuarta religión más grande del Reino Unido. Con la ayuda de ustedes, queremos darle al Metal el reconocimiento que merece como religión".

Y el desginado para llevar a cabo tal empresa no es otro que el cantante de la banda inglesa Saxon, Biff Byford, quien ha sido investido por la misma revista como Embajador del Metal. Se pretende así mismo seleccionar mensualmente una ciudad diferente dentro del Reino Unido de la que haya salido alguna banda o músico destacado para que se celebre su contribución al legado del Metal, y sea nombrada como "Iglesia del Heavy Metal" durante ese mes.

No han faltado quienes se han manifestado a favor o en contra de esta campaña e incluso hay algunos que alegan que el Metal per se es Antireligioso. La verdad, como metalero creo que después de todos estos años, el Metal ha estado consiguiendo el reconocimiento que merece pero prefiero tomarme todo esto a guasa, digo ¿realmente necesitamos algo así? A fin de cuentas, y contrario a lo que sucedia en otros tiempos, ya puede ir uno tranquilamente a conciertos y apoyar a sus bandas favoritas sin tana bronca o sin ser señalado en la calle.

En fin, que veremos en que termina esto. Para saber más del asunto hay que darle click aquí y, por supuesto, adquiriendo la más reciente edición de la revista Metal Hammer en su versión inglesa.

Gangsters contra la pirateria

La verdad es que no hallaba como titular el presente pós y tampoco estoy muy convencido del título que dejé al final, pero igual y tampoco se trata de quebrarse la cabeza con esto de las presentaciones. Total que recientemente me encontré con una compilación de pelis llamada "The Ultimate Gangster Collection" de los estudios Universal que consta de cinco títulos de dicha casa productora: "Public Enemies", "American Gangster", "Casino", "Carlito's Way" y "Scarface". Con la única de excepción de la primera (que no he visto), todas las contenidas en el paquete me parecen excelentes ya que las he visto una y otra vez pero hasta ahora me hice de ellas.

Y la mejor parte es que el box-set estaba a mitad de precio (de 560 a 253 $) por lo que cada peli me salió en aproximadamente cincuenta pesotes 00/100 M. N. Claramente, la intención aquí es buscar formas de, por medio de estas colecciones, combatir a la piratería. Lo malo es que parte del atractivo de comprar una peli es precisamente los extras que a veces contienen los dvd's, así como el arte del paquete original. Como sea, una gran colección, y si nos ponemos algo quisquillosos, personalmente cambiaría "Casino" por "Goodfellas" del mismo director, el Maestro Martin Scorsese ya que considero a esta última una obra más redonda y mejor lograda, aunque claro es de otra casa productora y por lo tanto no podría ser incluída en el paquete. En fin, que después de estas sesudas reflecciones me retiro a disfrutar de esta adquisición...

Araña Invernal

Aracnido encontrado en mis aposentos una fría noche invernal, en las que por cierto se han registrado temperaturas bajo cero. Se dice que hay viene la nieve, sera? Ya veremos.

Wacken Open Air 2010

Wacken es una pequeña ciudad que se encuentra situada al norte de Alemania, concretamente en Schleswig-Holstein. Ahí se practican las carreras en trineos así como el esquí invernal; pero en la actualidad es más conocida por ser la Meca del Metal en sus diferentes expresiones, algo así como lo llego a ser el Festival de "Monsters of Rock" en el Parque Donington hacia finales de los ochentas y principios de los noventa.

El Wacken como tal comenzó en el año de 1990, pero de una forma mucho más modesta de la que se conoce en la actualidad, ya que al principio del mismo se trataba sólo de un escaparate de bandas locales, pero fué adquiriendo tal popularidad que a finales de los noventas ya estaba considerado como el más grande festival de la mejor música del mundo en Europa. El Festival se celebra los primeros días de agosto y tiene una duración de tres días.

Para este 2010 no será la excepción (banner a un lado del bló): se llevará a cabo los días 5, 6 y 7 de agosto y tendrá como cabezas absolutas de cartel nada menos que a Iron Maiden por segunda ocasión en los últimos tres años y de quienes se dice estarán presentando material nuevo para ese entonces. Por si fuera poco, ya se ha confirmado la asistencia de bandas como Slayer, Stratovarius, UDO, Edguy, Candlemass y muchísimas más. Se animan? Más información en: www.wacken.com

Actualización: mis impresiones de Wacken narradas de primera mano aquí.

Jeff Lindsay - Dexter, el oscuro pasajero

En alguna ocasión había comentado de la serie de televisión que se transmite en Latinoamérica por el canal Fox. Pues bien, la primera temporada de dicho programa está basada en el libro motivo del pós del dia de hoy. Dexter Morgan es un médico forense que trabaja como analista de rastros de sangre para la policia de la ciudad de Miami. Pero en sus ratos libres es un asesino cuyas víctimas son , a su vez, asesinos que han escapado de la justicia o que aún no han sido localizados. Para llevar a cabo sus fines, Dexter escucha la voz del Oscuro Pasajero, la cual le habla en su cabeza y le indica a quien y cuando matar. La novela profundiza en la enorme veta psicológica de Morgan, su manera de ver la vida y hasta como percibe a sus semejantes. En este sentido, Dexter es un personaje frío e insensible y para quien su trabajo, su novia y su familia son únicamente medios para aparentar una vida normal.

Pero un segundo asesino aparece en la ciudad el cual prácticamente copia el modus operandi de Dexter y nuestro protagonista percibe que este segundo asesino está tratando de comunicarse con el por medio de pistas que deja en las escenas de los crímenes... y Dexter encuentra estos descubrimientos fascinantes. Al mismo tiempo, la hermana de Dexter, Deborah quien a su vez trabaja como policía es asignada al caso y considerando que es su pasaporte a un ascenso, pide la ayuda de su hermano para capturar al misterioso asesino. Así, Dexter se encuentra entre ayudar a su hermana o admirar y comunicarse con el asesino. La novela es llevada ágilmente por el autor y creo que su principal logro es una efectiva identificación entre el protagonista y el lector, pero el final de la novela termina por decepcionar un poco ya que lo siento algo carente de imaginación, así como una salida fácil a todo el planteamiento que se había construído hasta el momento. Como sea, se disfruta y con todo y ese último detalle es altamente recomendable.

Lindsay ha escrito otras tres novelas que tiene como protagonista a nuestro asesino:

Dearly Devoted Dexter de 2005,
Dexter in the Dark de 2007 y
Dexter by Design de 2009,

en las cuales se basan las siguientes tres temporadas de la serie respectivamente.

Título Original: Darkly Dreaming Dexter

Autor: Jeff Lindsay

Fecha de Publicación: 2004

Overkill - Ironbound

Hablar de ese género maldito conocido como Thrash Metal y de sus orígenes por lo general implica hablar de la Costa Oeste de los Estados Unidos, concretamente el área de San Francisco, CA. Implicación no del todo justa, ya que mientras las bandas que surgieron de ese lugar labraban su camino dándose a conocer, del otro lado del territorio Norteaméricano otras bandas hacían los propio como los neoyorquinos Anthrax, y la banda que hoy nos ocupa: Overkill.

Y digo que es injusto ya que no son pocos los que opinan que a Overkill se le debe la primera rola netamente Thrash de la historia: Unleash The Beast Within de 1981. Los Overkill se formaron en 1980, pero no fué sino hasta 1985 que editaron su primer álbum en forma: Feel the Fire, por lo que se encuentran festejando 25 años de la edición de su primer disco de la mejor manera: editando material nuevo (no como las "calabazas" con los que sigo rumiando el coraje). Actualmente constan de 15 discos de estudio incluyendo este Ironbound.

Con ese historial y a pesar de que el grupo ha sufrido constantes modificaciones en su formación, es un gustazo que la banda se encuentre a estas alturas haciendo lo que mejor le sale, y este material no es la excepción; inicia con The green and the black, una excelente rola de más de ocho minutotes de duración, seguida por la que le da titulo al disco.

Así mismo destacan Bring me the night, Endless War y The Head and the Heart. La banda suena potente y ambiciosa, y con su estilo característico, sobre todo la voz de su cantante Bobby "Blitz" Ellsworth, todo un ejemplo para los grupos nuevos en el negocio y la primera recomendación del año.

Overkill son:

Bobby "Blitz" Ellsworth - voz
Carlos "D.D." Verni - bajo
Dave Linsk - guitarra
Derek Skull Tailer - guitarra
Ron Lipnicki - batería

Su website: http://www.wreckingcrew.com/

Tardes de "Classic Horror Movies"

Como había comentado en un pós anterior, estos días de frío son más bien evocadores de lo terrorrífico, de lo oscuro y que mejor manera de celebrarlo que entregarse al delicioso placer que brindan cintas clásicas en el género y que con el paso del tiempo han adquirido estatus de culto entre los conocedores del tema. Estas son algunas de las "pichurs" que he visto últimamente...

La Mosca (The Fly - 1958)

Esta es la cinta original que inspiró al Maestro David Cronenberg para crear su obra de 1986, y que realmente vino a ser la antítesis de esta cinta pero es algo que analizaré en otro pós. La historia por todos conocida del desafortunado científico que desarrolla un medio para transportar objetos por medio de la desintegración molecular y su posterior re-integración en otro sitio fue narrada por primera ocasión en la pantalla de plata por el director alemán Kurt Neumann.

El referido desafortunado científico es Andre Delambre, que durante las pruebas finales de su artefacto se transporta a sí mismo inconsciente de que una inocente e insignificante mosca se introduce con el para fusionarse para crear al híbrido hombre-mosca. Desesperado, Delambre se encierra en su laboratorio subterráneo dándole a la cinta un elemento claustrofóbico angustiante (de hecho, toda la cinta transcurre en la residencia de los Delambre).

Al pasar los días, su esposa se empieza a preocupar y a preguntarse que hace su "marisco" encerrado tanto tiempo en el lab y se da a la tarea de tratar de ayudarle y pos a Delambre no le queda de otra que aceptar su ayuda ya que es incapaz de articular palabra alguna y se comunica por medio de notas que le deja a su vieja en la puerta del lab. En estas notas le pide que se de a la tarea de encontrar a la mosca que se metió con el en la máquina ya que el insecto terminó con partes del cuerpo de Delambre...

En su momento, la peli tuvo un excelente recibimiento por la crítica y el público al combinar efectivamente el terror y la ciencia ficción. Tuvo sus secuelas en 1959 y en 1965 y por supuesto el remake de 1986, además de una parodia en los Especiales de Noche de Brujas de los Simpsons, pero recientemente se anunció que el mismo Cronenberg planea un remake de su también celebrada versión, cosa que no me late ya que su peli es magnífica tal y como esta. Habrá que ver.

La ficha técnica:

Año: 1958

Director: Kurt Neumann

Guión: James Clavell

Actores:

Vincent Price

David Hedison

Patricia Owens

Herbert Marshall

Kathleen Freeman

Betty Lou Gerson

Charles Herbert

Duración aprox. 94 minutos.

El Monstruo de la Laguna Negra (Creature from the Black Lagoon - 1954)

Pos después de chutarme la peli de La Mosca, que le hinco el diente a todo un clásico de mostros: El de la Laguna Negra. La historia comienza con una expedición geológica encabezada por el Doctor Carl Maia en el Amazonas que tiene la finalidad de encontrar restos fósiles de bestias prehistóricas.

El Doc encuentra los restos de una mano fosilizada totalmente distinta a cualquiera que se haya visto antes. Consciente de la importancia de su descubrimiento, el científico acude con su colega, el Doc David Reed para regresar a lugar del descubrimiento y seguir investigando. Los acompaña la novia del Reed, Kay Lawrence (interpretada por la bellísima actríz Julie Adams), el Dr. Thompson y el Doc Mark Williams. Tan pronto como llegan, el mostro se limita a observar a los intrusos, pero al ver a Kay, la criatura se vuelve más acechante al punto de obsesionarse con ella cual Fantasma de la Opera, lo que evidencia su presencia en la Laguna y desencadena los horrores...

La peli muestra un discurso ecológico algo poco común para las cintas de su tiempo ya que habla de dejar intacto un ecosistema y hasta a la criatura misma, y de hecho muestra como la real amenaza al científico Mark Williams quien su mayor ambición es hacerse de la criatura a cualquier precio y sin importarle si está viva o muerta. En este sentido, la peli viene siendo como una precursora de cintas como Parque Jurásico o la mismísima Avatar.

Destaca el maquillaje del mostro, que combinado con la fotografía a blanco y negro le confieren una apariencia siniestra así como un hábil manejo del suspenso que no decae a lo largo del film. La peli tuvo dos secuelas en años subsecuentes: La Venganza de la Criatura y La Criatura Camina Entre Nosotros, y para variar ya se planea el remake.

La ficha técnica:

Año: 1954

Director: Jack Arnold

Guión: Harry Essex, Arthur A. Ross

Actores:

Richard Carlson

Julia Adams

Richard Denning

Antonio Moreno

Duración aprox. 79 minutos.

El Hombre Invisible (The Invisible Man - 1933)

Y pos como todavía no estaba lo bastante espantado con el Mostro de la Laguna Negra, que retuesto la peli del Invisible. Basado en el clásico de H. G. Wells, el dire y gloria de Holliwood James Whale (Frankenstein, La Novia de Frankenstein) nos brinda su visión de la inmortal novela. Al igual, que las pelis anteriores tiene que ver con científicos metiéndose en broncas. En esta ocasión nos narra la bronca de Jack Griffin que también se convierte en la víctima de sus experimentos, lo que le confiere la particularidad no solo de la invisibilidad sino la de una fuerza superior al promedio y además lo vuelve medio orate.

Al principio, Griffin trata de curarse huyendo de la ciudad rumbo a una pequeña comunidad inglesa. Ahí, el científico vendado de pies a cabeza para ocultar su invisibilidad, renta una habitación en una posada atendida por una vieja bastante gritona y el inútil de su marisco. Pero la vieja suspicaz como todas empieza a sospechar que cosas malas están ocurriendo en la habitación que ocupa el invisible por lo que acude a la poli y (en una secuencia realmente delirante) lo persiguen por toda la habitación mientras el científico se va despojando de sus ropas y así escapa de sus perseguidores.

De esta manera, Griffin comienza a percibir su condición más como una ventaja y pos como esta medio loco, tiene la delirante idea de conquistar el mundo. Así acude con su colega el Dr. Kemp para que lo ayude en tal empresa y este más que acceder es obligado por el científico loco, para ir sembrando el terror en la gente que encuentran a su paso mientras que la poli más inútil que la de los Simpsons trata de detenerlo. Mientras, el mentor de Griffin así como la novia de Griffin e hija de Kemp, Flora (Gloria Stuart, la anciana de "Titanic") descubren que ha desaparecido.

Como las mayoría de las pelis de ese tiempo, hay que verla con ojos algo inocentes y hasta con cierta indulgencia (como olvidar la escena en la que el invisible escapa una de tantas ocasiones de la poli usando únicamente unos pantalones mientras va cantando "A la rueda de San Miguel"). Pero a su favor hay que decir que la cinta en su tiempo fué revolucionaria en cuanto a efectos especiales que en su momento fueron la verdadera estrella de la peli. Además de que el final , aunque predecible, es bastante bueno.

La ficha técnica:

Año: 1933

Director: James Whale

Guión: R. C. Sherriff

Actores:

Claude Rains

Gloria Stuart

Duración aprox. 71 minutos.

Drácula (1931)

Quizá esta esta versión del inmortal personaje surgido de la pluma de Bram Stoker sea la más popular de todas las que se han realizado a la fecha. Y mi opinión es que dicha popularidad se debe en gran parte a la interpretación que de el Conde realizó Bela Lugosi, un actor húngaro con poca experiencia en el cine pero quien había interpretado en innumerables ocasiones al vampiro más famoso de todos los tiempo en el teatro londinense. Es inolvidable la secuencia en la que al escuchar los aullidos de los lobos en la lejanía exclama: "Listen to them, children of the night. What music they make" en su marcado acento de Europa del Este.

Otra actuación destacada es la de Dwight Frye, quien interpreta a Renfield, el sirviente loco del Conde que es internado en el sanatorio perteneciente al Dr. Seward. La ambientación también es algo que vale la pena destacar, siendo esta muy cercana al expresionismo alemán de los 1920's y que es en gran parte responsabilidad del director Tod Browning. Browning se había especializado en dirigir películas silentes, lo que se evidencia en largas secuencias carentes de diálogo pero que sirven para acentuar el caracter perverso de la cinta.

En contra, la cinta tiene un final demasiado abrupto y deja algunas preguntas al aire. Posiblemente debido a que el presupuesto para la producción se quedó algo corto y se tuvieron que reducir algunas escenas y reescribir otras que al final difieren de la obra original (el clímax tiene lugar en Inglaterra, mientras que en la novela los hechos finalizan en la tierra del Conde). Como curiosidad, al momento de la realización del filme y dado que la industria del doblaje en Latinoamérica no estaba del todo desarrollada, a la par de la peli se realizó una versión totalmente hablada en español y protagonizada por Carlos Villarías y la bella Lupita Tovar y, a decir de quienes han visto ambas versiones, es superior que la versión anglosajona. La trama no la menciono porque es de sobra conocida...

La ficha técnica:

Año: 1931

Director: Tod Browning

Guión: Garrett Fort

Actores:

Béla Lugosi

Helen Chandler

David Manners

Dwight Frye

Edward Van Sloan

Duración aprox. 75 minutos.

De esta manera y con los pelos de punta (y algo borracho porque para pasarme el susto pos tuve que echarme algunas cheves) terminamos con la revisión de estas maravillosas obras clásicas que han hecho las delicias de generación tras generación de cinéfilos. Si el lector está interesado, también puede leer mis reseñas de Frankenstein, La Novia de Frankenstein, Nosferatu, La Momia, El Hombre Lobo y El Fantasma de la Opera. Gracias.

Helloween - Unarmed, Best of 25th Anniversary

Hablar de Helloween es hablar de toda una institución dentro del rock germano. Considerados junto a Scorpions y Accept como los máximos exponentes que han salido de ese país y que han contribuido a darle al Metal alemán el lugar que se merece, y que dicho sea de paso una de las bandas que introdujeron al que esto escribe al maravilloso mundo del Metal.

Formados en 1985 con el Maestro Kai Hansen en las guitarras y voz, Michael Weikath también en guitarra, Marcus Grosskopf en el bajo, y el tristemente finado Ingo Switchenberg en la batería pronto llamaron la atención del mundo con su peculiar forma de entender y tocar el metal y que con el pasar de los años se convirtió en influencia para un sinnúmero de bandas que han surgido sobre todo en el continente Europeo. La influencia de Helloween ha alcanzado a bandas como Stratovarius, Rhapsody of Fire, Blind Guardian o DragonForce entre muchas otras

Helloween se encuentran celebrando su vigésimo quinto aniversario y para conmemorar tal acontecimiento han lanzado este "Unarmed" que no se trata de otra cosa que (como lo dicen en su página web) una celebración de las más grandes canciones de la banda re-grabados con la formación actual y con nuevos arreglos, así como un regalo para los fans que los han apoyado a lo largo de los años.

Y aquí surge la primera pregunta: ¿una canción como "Perfect Gentleman" como lo mejor de una banda de este calibre? Y la segunda: ¿Porqué insisten algunos grupos en meter orquestaciones y otros arreglos de sus temas más conocidos desvirtuándolos de sus propósito original y convirtiéndolos en algo totalmente diferente a los que fueron creados?

La idea no es del todo mala pero en estos experimentos hay que tener cuidado de moderar el protagonismo de los instrumentos de cuerda, teclados, etc. En este sentido me parece una obra más interesante y mejor lograda el "Past in Different Ways" de Michael Kiske (disco de 2008 en el que el cantante re-interpreta a su manera algunos temas de la banda de la que también formo parte en su momento, eso sí en una jugada totalmente oportunista, todo hay que decirlo). Este experimento ha sido realizado anteriormente y con resultados diferentes por bandas como Scorpions o Metallica, bueno ni a El Tri le salió.

Y es que al final la orquesta sale sobrando, y temas tan grandes como "Eagle Fly Free" o "Future World" parecen una aburrida versión de Chill Out y una propuesta que pudo haber sido interesante como lo fué grabar en una sola "suite" de 17 minutos de duración los temas "Halloween", "Keeper of the Seven Keys" y "The King for a 1000 Years" bautizada como "The Keeper's Trilogy" nomás no logra cuajar y se queda en el intento. Pero no todo es malo: "A Tale that Wasn't Right" no suena del todo mal en este formato, así como "Forever and One", pero claro se trata de temas lentos y que se ajustan mejor a la propuesta de la banda.

Curiosamente no se incluye ningún tema de su primera época como lo fué ese gran disco conocido como "Walls of Jericho" pero en vista de los resultados creo que es algo que agradecer. En mi opinión, una completa equivocación por parte de las "Calabazas", aunque no creo que eso les preocupe mucho ja ja ja. Eso sí, la presentación del disco es de lujo y la portada vale mucho la pena. En fin, y a pesar de todo felicidades a la banda por sus 25 años de existencia desde este humilde Bló.

Los Helloween actualmente:

Andi Deris en la voz
Michael Weikath en las guitarras
Sascha Gerstner también guitarras
Markus Grosskopf en el bajo
Dani Löble en la batería
Y en esta ocasión acompañados por la Orquesta Filarmónica de Praga.

Los temas que componen esta obra:

• Dr. Stein
• Future World
• If I Could Fly
• Where The Rain Grows
• The Keeper´s Trilogy
• Eagle Fly Free
• Perfect Gentleman
• Forever & One
• I Want Out
• Fallen To Pieces
• A Tale That wasn`t Right

La edición especial del album consta de un DVD que incluye entrevistas, ensayos así como el "Making of".