Blog dedicado al tiempo libre donde comparto actividades extra laborales a mi profesión de Ingeniero. Aquí se habla de música, películas, libros, cómics, viajes, conciertos de Heavy Metal así como de impresiones de algunos aspectos de mi diario vivir.
Vladek Spiegelman (el padre del autor) narra a su hijo su desgarradora historia como un judío sobreviviente en la Polonia ocupada por el régimen Nacional Socialista en plena II Guerra Mundial. Y la narra dentro del comic. Es decir, en las viñetas podemos ver al autor acercándose a su padre para que le cuente su dura historia a lo cual él accede un tanto renuente.
Así, Vladek cuenta a su hijo Art acerca de como vivió el Holocausto judío, de su relación con la madre de Art y de las situaciones extremas por las que atravesó mientras se escondía prácticamente como un ratón en las ciudades ocupadas (Maus es la palabra en alemán para ratón). Vladek cuenta de como los judíos sobrevivientes eran tratados y ejecutados sin ninguna consideración o eran hechos prisioneros para trabajar como esclavos. También nos muestra como los familiares, en tiempos de guerra, dejan de serlo o de como la ayuda puede llegar de quien menos se espera.
A pesar de lo anterior, el autor no hace juicios valorativos de uno u otro bando y se limita a contar la historia tal y como su padre la expone, sin resentimientos hacia el régimen sino más bien hacia si mismo. El autor también muestra a su padre en la actualidad, como un sobreviviente que no ha podido superar las pérdidas sufridas durante y después del Holocausto y que lo han llevado a una conflictiva relación paterno-filial. Cabe destacar la forma en la que el autor muestra las figuras de animales para contar su historia, los judíos son presentados ratones mientras
que los nazis como gatos:
Más que un comic o historieta, Maus se puede ver como un retrato de primera mano de un sobreviviente del Holocausto. La novela recibió prestigiosos galardones así como un premio Pulitzer y su importancia y trascendencia está a la altura de Watchmen y Batman: The Dark Knight Returns. Lamentablemente no he encontrado la segunda parte. Maus debe leerse.
En estos días me encuentro re-leyendo la novela Azteca del finado escritor estadounidense Gary Jennings. La considero una de las mejores obras literarias que he leído en mi vida y en ella el desaparecido escritor nos cuenta la historia de Mixtli o Nube Oscura, un anciano mexica que vivió en el apogeo del pueblo Azteca poco antes de la llegada de los conquistadores.
Con su personalísimo estilo, Jennings nos cuenta una historia dura, violenta, visceral y no apta para estómagos débiles. Pero también hay pasajes de gran belleza y contemplación con enseñanzas perdurables. Uno que acabo de leer nos cuenta que Mixtli, en su juventud, se encuentra en presencia de Nezahualpili, Venerado Orador de Texcoco.
Mixtli repara en una calavera que se encuentra en el salón del trono por lo que le pregunta al Venerado Orador por ella...
«Vienen a este salón mensajeros portando amenazas de guerra u ofrecimientos de paz. Vienen aquí demandantes cargados de agravios; pedigüeños pidiendo favores.
Cuando se dirigen a mí, sus rostros se tuercen de ira o se deprimen por la miseria o sonríen fingiendo devoción, pero sus labios siempre se mueven rápidos ya que tienen que echar fuera sus discursos, ensayados previamente, en el tiempo asignado a cada audiencia. Así, mientras los escucho, no veo sus rostros sino a la calavera.»
Solamente pude preguntar: «¿Por qué, mi señor?»
«Porque es el rostro más limpio y más honesto del hombre. Ningún gesto de engaño, ningún guiño astuto, ninguna sonrisa servil. Solamente fija una sonrisa burlona y eterna, como una mofa a cada una de las preocupaciones del hombre por las urgencias de la vida..."
Ya lo dijo en alguna ocasión el célebre político y periodista duranguense Francisco Zarco, hay que perderse entre las muchedumbres como una forma de combatir el tedio: caminar sin dirección, olvidar la última sensación al recibir otra nueva, observar un rostro que no se volverá a encontrar jamás, “descubrir pequeñas maravillas que –en las ciudades que conocemos de memoria— por lo general nos han dejado indiferentes". Haciendo eco de sus palabras, salí a caminar y a perderme en la ciudad dejando este testimonio visual.
A pesar de haber surgido en medio de la Nueva Ola de Heavy Metal Británico (NWOBHM por sus siglas en inglés), los integrantes de Def Leppard siempre han declarado que su intención nunca fue ser considerados dentro de la misma, ya que su música siempre fue más bien orientada hacia el Hard Rock. Sin embargo, es lugar común que sean puestos dentro del mismo saco que contiene a bandas como Iron Maiden, Scorpions o Motorhead.
El primer disco que escuché de ellos fue el súper exitoso Hysteria (1987), que era, a decir de mis compañeros de la escuela, uno de los mejores discos de todos los tiempos... aunque nuestros gustos musicales eran diametralmente opuestos. Pero a mi siempre me gustó más Pyromania (1983), su obra anterior. Mas rockera y con un sonido mas crudo y con letras mas poderosas. High N' Dry (1981, anterior a Pyromania) también va por esos mismos derroteros.
Al principio, eran para mi "el grupo con el batería manco", su bataco había perdido el brazo en un terrible accidente de auto hacía algunos años. Pero se fueron convirtiendo en una de las bandas que me acompañaron durante los difíciles años de mi adolescencia, al menos por un tiempo.
Posteriormente, me enteré de la muerte de su guitarrista Steve Clark en 1991 varios meses despues del acontecimiento, ya que en aquel entonces sin la hoy todopoderosa internet, las noticias del mundo del espectáculo en el ámbito internacional estaban orientadas a gente como M. C. Hammer, Wilson Phillips o Vanilla Ice y nadie daba un peso por un bola de rockeros melenudos (que, según la opinión general de aquel entonces, seguro eran drogadictos).
Steve Clark era mi miembro favorito de la banda: mientras hacia la "air guitar" en la privacidad de mi cuarto, me imaginaba que era él y hasta copiaba sus movimientos. Después de la muerte de Clark, la calidad compositiva de la banda bajó considerablemente. Adrenalize (1992) era un buen disco pero que no alcanzaba las cotas de calidad de sus predecesores. Retroactive (1993) fue un ejercicio interesante de "Lados B". La banda regresó con el desconcertante Slang (1996) con algunas canciones buenas pero con un tono en general distinto a lo antes ofrecido por ellos.
Con Euphoria (1999) y X (2002) trataron de regresar a su sonido característico, pero supusieron una cierta decepción a nivel de composición.Confieso que no le he dado una buena escucha a Sounds From the Sparke Lounge (2008) pero el hecho de que su disco más reciente en vivo (Mirrorball, 2011) se conforme en un 90 % de su época ochentera me indica que quizás no me pierdo de mucho. Eso sí, el sonido de Mirrorball es alucinante.
En una reciente entrevista, el guitarrista Vivian Campbell declaró que la banda planea visitar México y Sudamérica a finales del presente año. De confirmarse la noticia, y a pesar de lo poco que han significado los últimos discos para mi y de la ausencia de Clark, lo tengo claro: esto no me lo pierdo.
"Hay hombres que luchan un día y son buenos, hay hombres que luchan un año y son mejores, hay quienes luchan muchos años y son muy buenos, pero los hay quienes luchan todos los domingos, esos son los CHIDOS"
-Botellita de Jeréz, Guacarock del Santo
Hace unos días, concretamente el domingo anterior se recordó al mejor luchador de todos los tiempos: Santo, El Enmascarado de Plata en su XXVIII aniversario luctuoso por lo cual El Hijo del Santo presentó la exposición Santo, Leyenda de Plata.
Lamentablemente, las nuevas generaciones no conocieron la magnitúd de este personaje en su apogeo y lo que significó para el pueblo de México. Por ejemplo, recuerdo cuando El Santo se quitó la máscara en el noticiero matutino "24 Horas" y varios compañeros faltaron a clases ese día para verlo, y los maestros en lugar de llamarles la atención por andar de faltones ¡les preguntaban que cómo lucía El Santo sin máscara! Tal fue su trasendencia y el día de hoy le dedico esta entrada en este humilde bló.
Además, aquí la reseña que mi compadre Monseñor Bizarro hizo en su momento del libro Santo, El Enmascarado de Plata en Imágenes así como una foto de mi playera del Santo. Creo que lo mejor de haber sido El Santo (o cualquier otro luchador enmascarado) era que uno no tenia que sonreir en las fotos si no quería.
En el sórdido y pequeño pueblo ficticio de Dunwich, Nueva Inglaterra se han hecho presentes ciertos males que han acompañado al nacimiento de Wilbur Watheley. Wilbur es hijo de Lavinia, una albina y deforme mujer que vive con su padre el viejo Watheley. Los males que se han hecho presentes desde el nacimiento de Wilbur consisten en grandes estruendos y luces en las montañas que rodean al pueblo, así como el incesante canto de los chotacabras como presagio de muerte inminente.
Así mismo, la vida de Wilbur no está exenta de hechos extraños como la desaparición de ganado, manifestaciones de extraña naturaleza en el granero de los Watheley, así como el crecimiento anormalmente acelerado del joven Wilbur quien a los escasos diez años de edad parece haber alcanzado la madurez física pero no mental. Sin embargo, todo lo anterior es sólo el principio del verdadero Horror de Dunwich donde se revelará la verdadera naturaleza de Wilbur, así como de la extraña y poderosa fuerza que subyace en el granero de los Watheley con repercusiones realmente alarmantes no solo para los pobladores de Dunwich sino para el resto de la humanidad.
El ambiente creado por el autor es realmente opresivo sumergiendo al lector en los horrores cósmicos a los cuales considero como una clase de terror bastante efectivo ya que en él, el ser humano sintiéndose amo y señor de la creación, se enfrenta a situaciones que escapan de su comprensión y ponen de manifiesto el pequeño lugar que ocupa en el Universo frente a entidades consideradas como dioses en su propio contexto.
Leí El Horror de Dunwich en tardes invernales en las que, una vez terminadas mis actividades laborales, tenía la oficina solo para mí y con ese ambiente de inmensa soledad al que más de una ocasión se enfrentan los personajes de H. P. Lovecraft al darse cuenta de la existencia de esas entidades que pueblan el Universo y que ponen de relieve cuan desamparados nos encontramos realmente en este mundo. Al igual que la historia, terminé la entrada en la ofi. Como aquí está restringido el internet, terminaré el borrador en Word para publicarla mas tarde.
Acabo de colgar este bonito cuadro en la sala de mi casa esta aburrida tarde de sábado y no dude compartirla a través del Bló. La pintura es alusiva a las cintas del Señor de los Anillos, en particular a la tercera: El Retorno del Rey. En ella podemos ver a un Nazgul o espectro del anillo sobrevolando la ciudad blanca de Minas Tirith.
Y ya puestos a tomar fotos, este pequeño morral es de mis consentidos. Cuando solía dar largas caminatas por la ciudad (cuando tenía tiempo) llevaba en el mi iPod, algún libro y mi cámara entre otras cosas. El escudo de Noruega de la parte superior izquierda se lo agregué como diseño propio.
Y hablando de agregar parches y diseñar, aquí el más reciente que le he agregado a la chamarra de mezclilla que ya he mostrado en anteriores ocasiones:
Va colocado en uno de los costados como se puede apreciar en la siguiente imágen. Así es como luce la prenda por la parte posterior así que ya saben quien es el felíz poseedor de esta prenda por si me ven en la calle.
Estas fueron algunas de mis posesiones que quise mostrar en el Bló en este rato de ocio. En cuanto pueda, agrego mas. Por lo pronto me retiro para prepararme física y mentalmente para la edición XLVI del Super Bowl...
Hace unos meses refunfuñaba acerca de una nueva edición de las películas de Star Wars en alta definición y de sus dizque mejoras. Ahora, para beneplácito de algunos e indiferencia de otros, viene el inminente estreno de la saga en 3D en el cine de su localidad comenzado por La Amenza Fantasma este mes de Febrero. La verdad es que el diseño del cartel es bastante atractivo con un sable de luz mostrando a los personajes así como una nave de batalla que parece querer escapar del cartel (recordemos que es 3D). Casi hasta dan ganas de ir al cine y vivir la experiencia de Star Wars en 3D. Casi...
Lo que no muestra el afiche es la figura del insufrible Jar Jar Binks, el personaje que, segun algunos, hechó a perder la cinta así como la historia sobre la cual se cimenta Star Wars. Mi opinión es que la cinta (y las dos que le siguieron) se hecharon a perder desde su concepción, con guiones infantiloides y soporíferos pero que a los seguidores de su creador George Lucas, le dio lo mismo y acudieron en enormes cantidades a ver las pelis. En este punto debo de confesar que en su momento hice lo mismo (admirador como soy de la primer trilogía de la saga), sin embargo, mi decepción solo fue superada por mi curiosidad por averiguar si "Jorge" se sacaría la espina con su siguiente entrega. Creo que varios hicimos lo mismo.
Endiosado por una legión de admiradores que le perdonan todo, Lucas recientemente hizo una rabieta alegando que se retira del mundo del cine porque no le financían su más reciente cinta y que ya no quiere que le digan que las modificaciones que le hace a Star Wars son innecesarias porque son sus cintas y hace lo que él quiera con ellas.
Y si bien es cierto que no aportan gran cosa artísticamente, han servido para seguir llenado los bolsillos de Lucas, como dijera el crítico Leonardo García Tsao en su libro El Ojo y La Navaja (que mas bien es una recopilación de ensayos y críticas de cine que aparecieron en su momento en revistas como Cine Premiere):
"Lucas fue el principal responsable de haber hundido al cine hollywoodense en la puerilidad reinante desde los años ochenta y, en lugar de pagar por sus pecados, sólo se ha hecho más rico con cada nuevo producto que le ha endilgado a su masivo e incauto público. Francamente, me temo que éste no es el fin"
