Blog dedicado al tiempo libre donde comparto actividades extra laborales a mi profesión de Ingeniero. Aquí se habla de música, películas, libros, cómics, viajes, conciertos de Heavy Metal así como de impresiones de algunos aspectos de mi diario vivir.
Quienes me conozcan (o hayan leído este Bló) saben que Iron Maiden es mi banda predilecta. Tengo su discografía completa y los he visto en vivo en varias ocasiones...
Quienes conozcan a Iron Maiden (o hayan leído algo de su historia) saben que el bajista Steve Harris es el alma creativa de la banda, no solo la fundó sino que ha escrito la mayoría de las canciones...
Y por último, quienes conozcan a Steve Harris (o hayan leído alguna entrevista) saben que Iron Maiden es su banda y cada lanzamiento que han realizado es como un disco solista de Harris ya que la mayoría de las ideas fluyen de él y es quien lleva la voz cantante sobre cómo debe ser un disco de Maiden.
Es por lo anterior que sorprendió a propios y extraños cuando a mediados de este agonizante 2012 anunció su primer trabajo en solitario titulado British Lion y de lo emocionado que estaba con el lanzamiento.
Pero semanas después, Steve Harris declaraba que la idea surgió cuando unos viejos amigos del bajista se acercaron a él con un montón de canciones que habían estado componiendo y al final terminó juntándose con ellos usando su nombre para que tuvieran algo de difusión a la hora de promocionarse lo cual supuso mi primera decepción aun antes de escuchar el disco.
Cosa que se confirmó al escuchar unos temas bastante dispersos aunque con una producción decente, aunque lo peor por mucho es la voz (de un tal Richard Taylor) bastante floja y sin garra, casi hasta parece que le da flojera cantar. El disco abre con This Is My God, un tema bastante inconsistente que fue elegido como primer sencillo. Lost Worlds otro tema que no consigue enganchar como Karma Killer. Eyes of the Young parece canción de Bryan Adams pero sin pasión.
Aunque luego hay algunas canciones interesantes como Us Against the World con un comienzo de guitarra muy Maiden, o A World Without A Heaven muy rockera pero después vienen temas como Judas o The Lesson que ponen las cosas otra vez en su lugar. Además de que el disco en todo momento carga con el enorme lastre que es la débil y horrible voz de Taylor arruinando los pocos buenos momento que pudiera contener.
En fin que un León sin garras y un Steve Harris que tal vez se pasó de buena gente prestando su nombre para un material pobre y sin chispa. Aunque a favor de Harris hay que decir que este hombre con semejante carrera a cuestas como músico y compositor en Iron Maiden ya está más allá del bien y del mal. Los videos promocionales de This Is My God:
Us Against The World:
Quienes me conozcan les sorprenderá saber que tuve un disco de Steve Harris en mis manos y lo volví a dejar en el estante de la tienda...
La Última Cacería de Kraven es una serie dentro de las aventuras regulares del Hombre Araña que en nuestro país se publicó a través de la desaparecida Novedades Editores en 1989 en los números 434 al 436 de El Asombroso Hombre Araña y que orgullosamente aun conservo. En ese entonces yo era un asiduo coleccionista de las revistas del arácnido y recuerdo que cuando apareció esta aventura no me gustó mucho: era densa, oscura y depresiva y trataba mucho acerca de la muerte. Sin embargo al día de hoy la considero como una de las mejores historias del Hombre Araña...
Debido a recientes acontecimientos que habían marcado de forma trágica la vida de Peter Parker, éste lleva un tiempo preguntándose acerca de lo inevitable de la muerte y de como será cuando le llegue su hora ya que como el Hombre Araña siempre se enfrenta a ella.
Sin embargo, quien tiene una mayor carga dramática es Sergei Kravinoff mejor conocido como Kraven el Cazador. Hijo de nobles rusos que tuvieron que huir a Estados Unidos ante la caída del régimen zarista, Kraven con su alto sentido del honor se siente avergonzado por el hecho de haber sido acogido por una sociedad sin valores ni tradiciones como las de su país de origen.
Kraven ve en el Hombre Araña como la figura más representativa de la frivolidad americana y como el enemigo a vencer ya que se considera como el mejor cazador del mundo y es precisamente el arácnido la única presa que no ha podido atrapar. Consciente de que el tiempo se le termina, Kraven finalmente cumple su objetivo en esta historia durmiendo al héroe con un poderoso narcótico y simula sepultarlo para después tomar su lugar disfrazándose como él y realizando sus actividades.
En una de sus salidas como el arácnido Kraven captura a Vermin, un antropófago con especial predilección por la carne femenina y cuya forma parece la de una rata humana. Anteriormente el Hombre Araña había vencido a Vermin con la ayuda del Capitán América y una vez que el héroe despierta se ve confrontado con Vermin quien ha sido manipulado por Kraven haciéndole creer que ha sido el héroe quien le ha hecho daño.
El Araña se niega a pelear con Vermin y casi es devorado por éste pero Kraven le detiene y permite que escape y al Araña ir tras él para capturarlo. Satisfecho con los acontecimientos y sin nada mas que probarse Kraven decide terminar con su vida dejando el honor restañado.
La Última Cacería de Kraven es una gran historia que se centra en las obsesiones y aspiraciones de Kraven otorgándole una profundidad pocas veces vista en una historieta. Después se publicó una ridícula historia en la que el espíritu de Kraven le pide al Hombre Araña ayuda para remediar su falta ya que había cometido el espantoso crimen del suicidio, esto ante las presiones de grupos religiosos en Estados Unidos hacía la editorial Marvel.
Para acabarla, y como en los comics nadie muere para siempre después resucitaron a Kraven sus familiares despojando de esta manera el gran final que había tenido la historia original aunque ésta ahí queda como una de las mejores escritas dentro del Universo Marvel.
Esta semana se puso a la venta en formato casero El Caballero de la Noche Asciende, última entrega de la trilogía que del personaje de Batman hiciera el director inglés Christopher Nolan. Dichas cintas han sido aclamadas por la dosis de realismo que contienen y porque lograron mostrar un lado humano raramente visto en este tipo de películas.
Pero en una escena incluida en la versión del director que se publicó en 2000 de Superman (Richard Donner, 1978) encontramos un gran diálogo entre el superhéroe y su padre en el que el primero expone sus dudas, sus emociones después de su primera actuación y sus sentimientos hacia la humanidad. Una breve pero entrañable secuencia que da una nueva lectura de la cinta ya que en el corte original Superman acepta su misión como tal pero aquí se nos muestra más como persona que como superhombre y que debió haber sido incluida en el corte original.
Se conocieron en la Gran Tenochtitlán mientras el formaba parte de la banda de Thrash Metal Tierra Ácida y ella asistía a sus conciertos. Posteriormente, ella entró al grupo pero ante el pobre panorama metalero mexicano durante los años 90's decidieron emigrar a Europa haciendo una promesa de sangre: no aceptar trabajo alguno allá, solo tocar guitarra.
Llegaron a España donde fueron catalogados como mariachis, por lo que optaron por establecerse en Dublin, Irlanda a donde llegaron en 1999 con 10,000 pesos en la bolsa tocando en bares y en la calle mientras perfeccionaban su música.
Llamaron la atención y poco después estaban tocando en festivales del Reino Unido y el resto de Europa mientras grababan sus primeros demos y algunos discos en vivo. Actualmente gozan de gran popularidad en Estados Unidos y cuentan con 4 discos de estudio y 3 en vivo y su estilo va desde el rock acústico, el flamenco y en su más reciente disco, Área 52, con la colaboración de C. U. B. A. (Collective Universal Band Association) reinterpretan
algunos de sus éxitos con el ritmo de la música cubana.
Se confiesan grandes fanáticos de Metallica a quienes han
rendido tributo con versiones acústicas de Orion y One llegando a tocar con
Robert Trujillo, bajista de la banda. También han tocado con Alex Skolnick y John Tempesta de Testament y versionado
temas de Pink Floyd y Led Zeppelin. Rodrigo Sánchez lleva la guitarra líder
mientras Gabriela Quintero lleva la rítmica y las percusiones. En resumen, gran
talento mexicano que lastimosamente no encontró el apoyo ni la difusión
suficiente en su propio país. Los que acabo de adquirir:
-"Simplemente es uno más de esos cabrones que siempre han odiado a las mujeres"
Hace mas o menos un año comentaba la adaptación sueca que se hiciera del presente libro en el año 2009. La historia de una desaparición que el periodista Mikael Blomkvist y la hackerLisbeth Salander se empeñan en esclarecer tiene su origen en esta novela del finado escritor sueco. Pero como sucede en la mayoría de los casos, la adaptación cinematográfica no ahonda lo suficiente en las personalidades de los protagonistas, sus motivos y sus pensamientos. Debo decir que en un principio la historia en sí no me motivaba mucho y un día comencé a leerla como quien no quiere la cosa. El libro en sí es imperfecto, narrando aspectos que en un principio parecieran de vital importancia para su desarrollo pero que al final no lo son tanto, con una historia que a veces se desarrolla de forma apresurada pero que luego parece tomar un respiro. A su favor debo señalar que éste es unos de esos libros que cautiva, de fácil lectura y con un ritmo narrativo que logra que uno no pueda dejar de leer. Y si bien la historia no es nada extraordinaria, el autor logra que de inmediato simpaticemos con sus personajes: Mikael Blomkvist, un periodista caído en desgracia por una querella por difamación y Lisbeth Salander, una chica con un historial lleno de problemas de conducta pero de una inteligencia extraordinaria.
Aunque pudiera considerarse a Blomkvist como el personaje
principal, ha sido precisamente Salander quien ha acaparado la atención de los
lectores de este fenómeno editorial al grado de convertirla en un icono, sobre
todo de los inadaptados sociales y de los hackers que se han leído la novela de
Larsson o visto la dos adaptaciones cinematográficas que hasta el momento se
han hecho de la misma.
Pero Lisbeth Salander, con su dragón tatuado y sus
llamativos piercings dista de ser un personaje romántico e idealizado,
convirtiéndose mas bien en la manifestación incómoda de un sistema imperfecto
de equidad social y de género, sobre todo en un país como lo es Suecia,
considerado como uno de los más avanzados del orbe y que mejor calidad de vida
posee para sus habitantes.
En este aspecto, Larsson puso el dedo en la llaga de una
sociedad aparentemente perfecta encendiendo alarmas y señalando problemas
elementales de violencia racial, abusos sexuales y falta de atención hacia sus
mismos ciudadanos. El autor parecía especialmente preocupado por estos tópicos
al grado de convertirse en un denunciante a través de sus célebres libros en su
natal Suecia. Pero Larsson falleció de forma prematura a los 50 años de un
ataque al corazón antes de ver publicado este primer título de una trilogía que
ya tenía escrita y que se ha convertido en un fenómeno de ventas en el mundo
literario.
Después de su cuarta cinta, Pierce Brosnan había resultado más que convincente como James Bond: el público lo había aceptado como tal y sus películas eran todo un éxito en taquilla. Sin embargo, en el interior de la maquinaria Bond no todo era dulzura ya que se dice que el irlandés estaba comenzando a comportarse como una diva insoportable con los productores, aunado al hecho de que las últimas cintas del agente se estaban convirtiendo en una rutina predecible cómodamente instaladas en una zona confort (anécdota real: cuando se estaba exhibiendo El Mundo No Basta (1999) en los cines, el que esto escribe se dirigió a la taquilla y pidió entradas para ¡El Mañana Nunca Muere! así de rutinarias eran las cintas de Brosnan).
Por otro lado, las críticas a Otro Día Para Morir (2002) habían sido terribles y, peor aun, Pierce Brosnan estaba amenazando en convertirse en un nuevo Roger Moore perpetuándose en el papel con tramas cada vez más inverosímiles y comenzando a lucir los inevitables estragos de la edad. Fue entonces cuando dos hechos detonaron lo que habría de venir para el agente: después de una larga andanza que sufrieron los derechos de la novela Casino Royale (la primer novela que el escritor Ian Fleming hizo de James Bond), estos por fin estaban disponibles para que los productores actuales pudieran adquirirlos.
El otro hecho fue el estreno en 2005 de la cinta Batman Inicia de Christopher Nolan, una peli que encantó a todo el mundo y que fue el punto de partida para la resurrección cinematográfica del Hombre Murciélago, por lo que los productores no se lo pensaron mucho para hacer su propio "James Bond inicia". Estos hechos, además el rotundo éxito que habían significado las películas del agente desmemoriado Jason Bourne contribuyeron de forma decisiva para darle forma a un nuevo James Bond...
21. CASINO ROYALE (CASINO ROYALE, 2006)
Sinopsis
James Bond (Daniel Craig) acaba de ser ascendido al estatus de "agente 00" del Servicio Secreto Británico, es decir, con licencia para matar. Pero el novel agente es irascible al extremo de provocar un incidente internacional en la embajada de Magadascar al perseguir a un peligroso terrorista. Dicho sujeto resulta ser la clave para dar con un banquero llamado LeChiffre (el danés Mads Mikkelsen), dedicado a explotar recursos financieros para el terrorismo internacional. El banquero, desesperado por obtener fondos una vez que Bond arruina sus planes, organiza una partida millonaria de poker. Bond es enviado a dicha partida asistido por Vesper Lynd (una bellísima Eva Green), agente de la tesorería del Servicio Secreto ya que sus superiores aun no confían plenamente en el conflictivo agente.
Opinión
Me van a disculpar los puristas de la saga del Agente 007, pero considero a Casino Royale la mejor y más grande cinta de James Bond desde la lejana Goldfinger (1964). La sola secuencia de inicio, en la que se nos muestra como el agente obtiene la categoría de doble cero, bien vale el boleto de entrada: contiene en sí misma más tensión que todas las cintas protagonizadas por Pierce Brosnan y Roger Moore a excepción de GoldenEye (1995), dirigida por el mismo realizador que Casino Royale por cierto.
Casino Royale está diseñada para impactar, y vaya si lo consigue: la frenética persecución en Madagascar, la explosiva secuencia en el aeropuerto, el drama que puede contener una partida de poker. Todo esto mientras vamos conociendo la personalidad del agente, su trasfondo familiar, las causas de su aparente misoginia y hasta la manera en la que enfoca su trabajo. Aprendemos más acerca de James Bond en esta cinta que en toda la filmografía anterior, y el guión esta tan bien escrito y dirigido que el momento en el que Bond pretende terminar todo el asunto de una maldita vez tomando un cuchillo de una mesa es una muestra mas de cómo reacciona ante una determinada situación.
Daniel Craig resultó ser un Bond duro, frío, visceral y violento (una extensión del personaje que interpretó Timothy Dalton en su momento) al grado de que algunos fans no lo aceptaron del todo ya que les pareció que cambió la personalidad del agente despojándolo de su clase y sentido del humor. Yo soy de la opinión que Craig tal vez no sea el mejor 007, pero sí el ideal para una historia de las características de Casino Royale. Además ¿no se supone que éste es "James Bond antes de ser James Bond"? Se trata de un 007 que sangra, que mata usando sus manos y al que le duelen los trancazos (Pierce Brosnan, en sus últimas cintas, parecía un superhéroe, cosa que no me agradó de sus interpretaciones).
Casino Royale es una estupenda cinta, referente obligado de las películas de acción de la década anterior y mi única queja es que tal vez se extienda demasiado al final sobrando las secuencias en Venecia pero fuera de ese detalle se trata de una cinta que funciona perfectamente. Tiene el gran acierto de no usar el característico tema de la serie sino hasta el final, cuando ya no hay nada mas que aclarar en torno a la figura del 007. Eva Green es una de las más bellas y refinadas chicas Bond e incluso el tema del buenazo de Chris Cornell es de los mejores de la saga.
22. QUANTUM (QUANTUM OF SOLACE, 2008)
Sinopsis
Siguiendo la pista de quienes financiaban a Le Chiffre en la cinta anterior (y movido por un deseo de venganza) James Bond da con Dominic Greene, líder de una organización ecologista y una de las cabecillas de Quantum, una poderosa organización secreta internacional. Greene posee intereses secretos en Bolivia y la proximidad del agente es una amenaza para él. Greene, a su vez, se encuentra en negociaciones con el general Medrano un golpe de estado en Bolivia. Camille (Olga Kurylenko) planea su propia venganza contra el general que masacró a su familia.
Opinión
La verdad es que Quantum supuso una leve decepción, sobre todo después de una cinta como Casino Royale. Pero con una nueva revisión (mientras escribía estas sesudas disertaciones), Quantum me parece una muy digna continuación de los acontecimientos mostrados anteriormente. La etapa de Daniel Craig se caracteriza por mostrarnos un Bond más realista mientras somos testigos de un viaje de introspección para ir conociendo un poco más acerca del agente. Si bien, en Quantum hay una organización secreta y un villano al que hay que detener, no son mas que un pretexto en el camino de venganza personal que recorre James Bond tras las injurias perpetradas en Casino Royale.
Aún así, los motivos de Quantum son más comunes de lo que se había visto en una cinta del 007 (intereses en recursos naturales, gobernantes corruptos y el poder por el poder mismo). Craig define un poco más su personaje pero aun le falta para llegar al Bond que todos conocemos, así que aquí todavía se muestra más interesado en matar que en seducir mostrándose aun más frío que en la cinta anterior convirtiéndose más en una máquina de matar que en un espía pero, al mismo tiempo, buscando la tan anhelada redención. Lo que quizás lo convierta en el Bond más lleno de matices hasta ahora.
La cinta funciona perfectamente si se revisa justo después de Casino Royale como continuación directa (para un día sin mucho que hacer). Las secuencias en Viena son de los mejor de la cinta mientras que en el segmento en Bolivia decae un poco. Aun así, una cinta muy disfrutable.
23. OPERACIÓN SKYFALL (SKYFALL, 2012)
Sinopsis
Durante una misión fallida en Turquía para recuperar un disco que contiene en sus archivos los nombres de los agentes de la OTAN que se encuentran infiltrados en organizaciones terroristas alrededor del mundo, a James Bond se le da por muerto. Los nombres que contienen los archivos comienzan a hacerse públicos al tiempo que una serie de atentados en los cuarteles del edificio del Servicio Secreto Británico motivan a Bond a regresar. Pero antes tiene que arreglar las cosas con su jefa M (la veterana Judi Dench), a quien el agente responsabiliza por el fracaso de la misión anterior.
Opinión
Definitivamente, las cintas de Daniel Craig como James Bond son las que más se han centrado en el propio agente. Si bien en Skyfall se rompe la continuidad de las dos cintas anteriores, se culmina (aparentemente) el viaje introspectivo a la personalidad del 007. Aquí se termina de construir la personalidad de James Bond y la cinta nos deja con ese personaje que el público conoció hace 50 años, algo más afable a como se nos venía presentando. Así mismo, la cinta recupera ese tono socarrón y humorístico que le era característico a la serie y que, con la llegada de Craig al papel estelar, se había perdido al grado de que hay quienes afirman que Bond ni siquiera sonríe ni en Casino Royale ni en Quantum (ni quien se fije en esas cosas).
Por otra parte, en Skyfall se ahonda en el tema de la lealtad de Bond hacia el Servicio Secreto (tocado superficialmente en Goldeneye, 1995) y las implicaciones de la misma en la vida personal de quienes trabajan ahí, aunque la cinta lleva el gran lastre de un guión no del todo acabado. En este sentido, las motivaciones del villano Raoul Silva (un sobreactuado Javier Bardem) no son convincentes ni lo suficientemente fuertes para todo el relajo que termina armando, además de que algunas situaciones parecen calcadas del guión de El Caballero de la Noche (Christopher Nolan, 2008).
Pero mientras la cinta termina de construir paradigmas de la mitología "Bondiana", va rompiendo otros: por extraño que pudiera parecer, en esta ocasión la verdadera chica Bond viene siendo no otra que M ya que la cinta también explora la relación entre ella y el agente, la manera en que ambos se enfocan en su trabajo y el hecho de que los dos terminan por cuestionarse el sentido del mismo.
Las secuencias en Shangai me parecen lo mejor de la cinta con un suspenso "Hitchcockiano" que recuerda a las primeras entregas de la serie.Comparando las cintas de la etapa Craig, Skyfall no supera lo ya hecho por la excelente Casino Royale pero en una escala personal sí me ha parecido algo mejor que Quantum.
Conclusión
James Bond ha tenido diversas lecturas y diversos rostros pero el personaje, de alguna manera, ha conseguido conservar la frescura y el encanto. Algo ciertamente difícil sobre todo cuando las cintas siguen un desarrollo que repite ciertos patronesy esquemas y aun más si tomamos en cuenta que se trata de una serie que tiene aproximadamente la mitad de tiempo que el mismo celuloide. Y, tal vez parezca exagerado, pero después de ver todas las cintas de James Bond y escribir acerca de ellas, no quedan ganas más que de ver, una vez más, las aventuras del agente al Servicio Secreto de Su Majestad.
Dueña de una voz privilegiada, la cantante oriunda de Holanda llegará a tierras aztecas este 22 de marzo próximo (para iniciar la maldita primavera con el pié derecho) aunque el recinto aun está por confirmarse así que si usté tiene la oportunidad de asistir al evento no lo deje pasar pero, ¿quien es la tal Anneke?
CURRICULUM CHIQUITO DE ANNEKE
Se dio a conocer con la banda The Gathering en 1995 con el discazo Mandylion y a quienes abandonó en 2007 después de grabar otros siete discos para embarcarse en un proyecto solista conocido como Agua de Annique (aunque ahora el proyecto lleva su nombre).
Así mismo, Van Giersbergen ha colaborado con Ayreon (el proyecto de su paisano Arjen Lucassen) , Moonspell y Within Temptation, entre muchos otros. Su estilo va desde el Goth Metal hasta el Doom pasando por el Indie, géneros en los que se desenvuelve gracias a su prodigiosa voz de soprano y para que acaben de conocer a Anneke aquí la tenemos en sus tiempos con The Gathering y la rola Leaves:
La rolota Strange Machines:
Y aquí con la melosa The Blower's Daughter nomás para que chequen su versatilidad:
Problemas legales de derechos del personaje, el fin de la Guerra Fría y desastres financieros, entre muchas otras cuestiones, lograron lo que ningún excéntrico y poderoso villano: herir de muerte a James Bond durante seis largos años, al grado de que la serie estuvo a punto de extinguirse. Pero una vez resueltas las argucias legales, ciertamente el mayor obstáculo residía aun en hallar un buen pretexto para resucitar al agente 007 que, habiendo sido concebido en el marco posterior a la Segunda Guerra Mundial y el posterior levantamiento del Bloque Oriental en Europa (es decir, la época dorada de los espías), no tenía cabida después de la caída del comunismo y del muro de Berlin.
El productor Albert Broccoli cedía el timón a su hija e hijastro (Barbara Broccoli y Michael G. Wilson) quienes a la fecha se mantienen a la cabeza de la maquinaria Bond. El nuevo equipo encontró en las tecnologías de información y en el desarrollo de armas de destrucción masiva un nuevo campo de acción para un Bond más acorde a los nuevo tiempos...
17. GOLDENEYE, EL REGRESO DEL 007 (GOLDENEYE, 1995)
Sinopsis
James Bond (Pierce Brosnan) va a la búsqueda de un helicóptero stealth que ha sido robado y está siendo usado para, a su vez, robar un arma que emite un pulso electromagnético que detendrá todas las máquinas en Londres. Bond contará con la ayuda de la programadora rusa Natalya Simonova (Izabella Scorupco), testigo y única sobreviviente del robo del arma. Pero lo que Bond no sabe es que se las tendrá que ver con un desertor del servicio secreto, el ex agente Alec Trevelyan (Sean Bean) y su secuaz Xenia Onatopp (Famke Janssen), la homicida de las piernotas mortales.
Opinión
Tras la irrupción de seis años, Bond estrenó rostro vía Pierce Brosnan. Pero eso solo fue el principio, ya que la nueva producción introdujo otros cambios a la franquicia: M (el jefe de Servicio Secreto) ahora es una mujer (Judi Dench), algo impensable cuando la serie iniciaba dejando en claro que el machismo que siempre acompañó al personaje quedaba atrás. El villano Trevelyan está a la altura del 007 tanto física como mentalmente y, además, por primera vez le cuestionan a Bond su lealtad a la Reina y si realmente cree que el Reino Unido representa a "los buenos" y de la legalidad de sus actos. Lamentablemente, este discurso no está bien desarrollado y solo se toca de manera muy superficial.
Aun así, Goldeneye está a la altura de las mejores cintas de la serie y su principal acierto es el hincapié que se hace en el mundo de Bond después de la caída del Bloque Oriental en Europa cuando los remanentes de la ex Unión Soviética aun se lamían sus heridas y comenzaba la lenta reconstrucción.Pero la principal duda residía en el comportamiento de Brosnan como protagonista. Creo que el irlandés inició con el pie derecho, representando un Bond frío y duro cuando así se requería, pero siendo cínico y seductor a ratos de acuerdo a la situación y de manera convincente. Los "peros" con Brosnan llegarían después.
18. EL MAÑANA NUNCA MUERE (TOMORROW NEVER DIES, 1997)
Sinopsis
El actorazo Jonathan Price da vida a Eliott Carver, un desquiciado magnate de los medios de comunicación que organiza conflictos con tal de desequilibrar al mundo y obtener las primicias para su particular cadena de televisión. Con la ayuda de la agente china Wai-Lin (Michelle Yeoh), James Bond intentará detenerlo al tiempo que se reencuentra con su antiguo amor Paris Carver (la esposa desesperada Teri Hatcher antes de que la cirugía plástica le dejara su rostro de Guasón), ahora convertida en la señora de Carver.
Opinión
El nuevo impulso que le había dado Goldeneye a la serie fue tal que dos años después, justo como en los viejos buenos tiempos, teníamos una nueva entrega. Y, aunque la premisa es un tanto ridícula, la acción está presente y al servicio de la historia. Wai-Lin es el primer personaje femenino en muchos años en ponerse a la par de Bond como una agente dura y astuta y, en algunas secuencias, va un paso adelante del agente.
El que me parece un tanto desaprovechado es el inglés Jonathan Pryce, uno de los mejor actores de la actualidad, como el magnate de los medios. Creo que el personaje no está a la altura del actor que lo interpreta.
Aun así, este detalle no es suficiente para desmerecer una buena cinta de James Bond. Con esta peli Pierce Brosnan se consagraría como el agente secreto 007 y quedaría, en la opinión de muchos, como el mejor Bond después del legendario Sean Connery. Opinión que no comparto.
19. EL MUNDO NO BASTA (THE WORLD IS NOT ENOUGH, 1999)
Sinopsis
Robert King, dueño de un emporio petrolero ha sido asesinado por el terrorista Renard (el escocés Robert Carlyle) y James Bond es enviado a custodiar a la heredera del negocio, la joven Elektra (Sophie Marceau). Pero como es su costumbre, el agente termina involucrándose con la chica en una historia en la que las cosas no son lo que parecen y en la que la venganza viene de quien menos se espera. Bond termina por unir esfuerzos con la científica Christmas Jones (la candente Denise Richards).
Opinión
Y comenzaron los problemas. La historia es inverosímil, aun para una cinta de James Bond, y a los personajes se les pretende dar un trasfondo psicológico innecesario y que entorpece el desarrollo de la trama. Carlyle gozaba de cierto prestigio en ese entonces por sus impactantes actuaciones en cintas como Trainspotting (para quien esto escribe, una de las mejores películas de todos los tiempos) y The Full Monty en su natal Escocia y aquí se le daba un papel de un sujeto traumatizado por una bala alojada en su cerebro que le impedía sentir dolor y acrecentaba su fuerza, pero que lo estaba matando inexorablemente.
Se suponía que Renard atravesaba por un dolor tanto físico como mental que lo convertía en un personaje lleno de matices y emociones, pero resulta ser llorón, mandilón y manipulable y su relación con Elektra es extraña, cosa que uno no acaba de creerse. Como tampoco me creo que la sexy Denise Richards, con sus hot pants y su mini top sea una científica especializada en artefactos nucleares, además de que su nombre (Christmas) da juego a una serie de chistes facilones a cargo de un arrogante Brosnan que comenzaba a abusar del personaje como le llegó a suceder en su momento a Roger Moore.
Destaca el video y la canción de Garbage, "The World is not Enough". Por cierto que en la cinta Al Servicio Secreto de Su Majestád (1969) se revela que éste es el lema de la familia Bond, "orbit non sufficit".
20. OTRO DÍA PARA MORIR (DIE ANOTHER DAY, 2002)
Sinopsis
En una misión fallida para evitar la venta clandestina de armamento a cargo del Coronel Moon (Will Yun Lee), James Bond es capturado y usado como moneda de cambio con el Servicio Secreto para liberar al terrorista llamado Zao (Rick Yune), socio de Moon. Una vez liberado, Bond comienza a seguir la pista del millonario Gustav Graves (Toby Stephens), quien acaba de poner en órbita un satélite que es capaz de dirigir la luz solar a cualquier lugar de la tierra en forma de rayos de alta intensidad. Bond descubrirá, además, que el millonario podría tener relaciones estrechas con el Coronel Moon. Acompaña a Bond en su misión la agente Jinx (la escultural Halle Berry).
Opinión
Los errores de la cinta anterior se confirman en esta nueva entrega: el argumento sobrepasa las dosis de fantasía que se espera de estas cintas, la historia tiene un giro argumental ridículo y ver a Bond escapar de un gigantesco rayo solar con una tabla de surf improvisada es algo digno de las secuencias más descabelladas de las cintas protagonizadas por Roger Moore, por no hablar del auto invisible. La cinta se estrenó cuando Dr. No (1962) cumplía 40 años de haberse estrenado y, por lo tanto, la cinta está plagada de secuencias, diálogos y situaciones que pretendían homenajear al resto de las cintas de la serie pero tanto homenaje terminan por ser distractores que lo "sacan" a uno de la historia.
El personaje de Jinx esta pensado como un Bond femenino, pero la actuación de la Berry es pésima llegando a la sobreactuación constantemente. Me parece mejor delineado y más realista el personaje de Miranda Frost (la actriz Rosamund Pike), pero queda relegado con poco tiempo en pantalla. Y, a diferencia de la cinta anterior, ni el tema de Madonna se salva.
La era Brosnan había terminado por agotamiento de fórmula y malos guiones. Había llegado el momento de una nueva reinvención.
Los constantes cambios de tono en los que se vio inmersa la franquicia Bond durante la era Moore se debieron principalmente, a la ruptura de los productores originales de la serie, Harry Saltzman y Albert Broccoli después del fracaso económico que significó Al Servicio Secreto de Su "Majestá" (1969).
Durante la mayor parte de la etapa protagonizada por Roger Moore, Broccoli se hizo cargo de la producción de las cintas que mostraban a un James Bond más light y chistin, exceptuando el de Sólo Para Tus Ojos (1981) en la que el productor cedió momentáneamente el mando a su hijastro. No quedando del todo satisfecho con los resultados, Broccoli tomaría de nuevo el timón durante los movidos años 80's...
13. OCTOPUSSY: 007 CONTRA LAS CHICAS MORTALES (OCTOPUSSY, 1983)
Sinopsis
Un agente 00 es asesinado en Berlín, y junto a su cadaver se
encuentra una réplica de un huevo de Fabergé. 007 es enviado a investigar, y
encuentra que el huevo original está a punto de ser subastado. El comprador
resulta ser el magnate hindú Kamal Khan. Tras seguirle la pista a Khan, Bond
descubrirá que el magnate se encuentra vinculado al contrabando de joyas, que
el huevo Fabergé en realidad formaba parte del inventario del tesoro del
Kremlin - donde se están reemplazando los originales por copias -, y que el
cargamento de joyas substraídas será despachado hacia Berlin Oriental,
camuflado en el convoy que lleva al circo regenteado por una misteriosa mujer
que se hace llamar Octopussy (Maud Adams). Pero lo que 007 ni imagina es que
todo se trata de un complot del desquiciado general ruso Orlov, que sustituirá
a último momento las joyas por un dispositivo atómico, para simular un
accidente nuclear en el sector americano de Berlín, y obtener una excusa válida
poder invadir Europa... o algo así. La verdad es que la trama es excesivamente
rebuscada para una cinta de estas características y como me hice bolas haciendo
la sinopsis mejor la tomé prestada de acá.
Opinión
Octopussy llega a repetir los sinsentidos de una cinta como
Moonraker (1979), la secuencia donde Bond se columpia por la selva gritando
como Tarzán inmediatamente nos hace saber que estamos frente a una gran
vacilada y que, por lo tanto, nuestro héroe saldrá indemne al final (imposible
imaginar la misma secuencia con, digamos, Daniel Craig) pero la verdad es que
esta aventura llega a instalarse como una de las más entretenidas del agente
007. Y, al igual que Moonraker, da la impresión de que sus creadores quisieron
empatarla con otra producción de George Lucas: Indiana Jones, que estaba
arrasando en las taquillas de todo el mundo.
Y es que la cinta está salpicada con locaciones exóticas y
peleas con fakires y como el Dr. Jones estaba de moda en aquel tiempo la
producción no se lo pensó dos veces. Pero, por otra parte, le tengo cierto
cariño a Octopussy por ser una de las primeras aventuras de James Bond que vi
en el cine y eso hace que pierda objetividad al momento de reseñar esta cinta.
La secuencia de inicio previo a los créditos es de las más entretenidas y la
imagen del agente pidiendo "aventón" en las carreteras de Alemania es
impagable. Como curiosidad, Maud Adams también apareció en El Hombre del
Revolver de Oro (1974) pero en un papel diferente.
14. EN LA MIRA DE LOS ASESINOS (A VIEW TO A KILL, 1985)
Sinopsis
Max Zorin (el actorazo Christopher Walken) es un experimento genético nazi (¡!) y como tal tiene una inteligencia superior con la que trama la destrucción del Valle de Silicio (en California) mediante un terremoto provocado para eliminar la competencia ya que Zorin, además, es proveedor de computadoras para la defensa. Por si fuera poco, Max Zorin ha comenzado a vender información tecnológica a la, entonces, Rusia comunista. Tanya Roberts es la sexy geóloga Stacey Sutton y la grandota Grace Jones es la achichincle de Zorin, May Day.
Opinión
Tal vez se trata de la cinta más "sin chiste" de la serie, ya nada nos sorprende y por momentos se convierte en un reciclado de situaciones ya vistas.Vamos que toda la serie tiene sus constantes a las que todas sus entregas se apegan de forma mas o menos fiel y, realmente, no vamos a ver una cinta de Bond esperando que nos sorprenda por su trama o sus situaciones. Pero lo de aquí ya es una grosería, los planes megalomaníacos de Zorin inmediatamente nos remiten a Goldfinger (1964) al grado de que se afirma que se trata de una puesta al día de aquella y a ratos parece un cinta hecha con flojera, como para cumplir la cuota bianual a la que ya estaban acostumbrados los fans de ese entonces de la serie.
Por aquel entonces Roger Moore ya contaba con 58 años y más bien parecía el papá de las chicas a las que le tocaba seducir, ni que decir que en las escenas de acción era obvio que no se trataba del actor lo que convierte en totalmente inverosímil una secuencia como la del camión de bomberos en las calles de San Francisco.
Una pena porque un actor de la talla de Christopher Walken queda totalmente desaprovechado pudiéndose convertir en un villano memorable y a la altura de los mejores que ha tenido el 007, por lo que resulta irónico el hecho de que la cinta en su momento fue promocionada con la frase "Has James Bond finally met his match?"
Total que lo más memorable resultó ser el rolón de los ingleses Duran Duran.
15. SU NOMBRE ES PELIGRO (THE LIVING DAYLIGHTS, 1987)
Sinopsis
El general ruso Koskov ha desertado de la KGB con la ayuda del Servicio Secreto Británico a cambio de información acerca del general Puskin quien, al mando del Servicio Secreto Ruso, planea la eliminación de varios agentes 00. A punto de confirmar la información, Koskov es raptado y James Bond (Timothy Dalton) va en su búsqueda encontrándose en el camino con la novia del desertor, Kara Milovy (la actriz Maryam d'Abo). Juntos descubrirán los verdaderos planes de Koskov: eliminar a sus enemigos de la KGB así como sus intenciones de traficar con armas y opio.
Nuevo Bond y nuevas reglas: el tono ligero de Roger Moore se había terminado con su inminente partida y el Bloque Oriental estaba viendo sus últimos días de gloria. Era el momento ideal para la reinvención del personaje y el elegido para ello fue el galés Timothy Dalton, un actor de extracción teatral especializado en interpretar obras de William Shakespeare. La calidad actoral que ostentaba Dalton trajo consigo un James Bond algo mas oscuro con tramas actuales, dejando atrás villanos de actitud egocéntrica que buscaban dominar el mundo. La temática era mas seria, pero tal vez demasiado ya que el cambio de tono que sufrió la serie fue muy radical, y la verdad es que Dalton no resultó ser lo suficientemente carismático frente a la cámara pero sí muy solemne.
Aún así, este "Bond serio" funciona muy bien en pantalla. Las secuencias en Bratislava rescatan el espíritu de los mejores tiempos de la serie con Connery y el primer acto presenta una tensión bien construida que se diluye un poco conforme avanza la cinta. Imposible ver la conclusión en Afganistán (en la que Bond está del lado del noble pueblo afgano que lucha valientemente contra sus opresores rusos) sin sentirse un poco manipulado y pensar en temas de política internacional: si la cinta se rodara en la actualidad, los papeles estarían a la inversa. Maryam d'Abo no me parece a la altura como chica Bond pero, en general, Living Daylights me parece una buena película del agente 007.
16. LICENCIA PARA MATAR (LICENSE TO KILL, 1989)
Sinopsis
Frank Sánchez (Robert Davi) es un capo de la droga en el ficticio país latinoamericano de Isthmus y se encuentra en suelo americano para matar al amante de su novia (Talisa Soto) por lo que Bond y su mejor amigo, el agente de la CIA Felix Leiter (momentos antes de la boda de éste) aprovechan la situación para capturarlo. Pero Sánchez después escapa y se venga de manera bastante cruel de Leiter. Bond va a la caza de Sanchez renunciando inclusive al Servicio Secreto pero con la ayuda de la agente Pam Bouvier (Carey Lowell).
Opinión
Alguna vez leí que si Quentin Tarantino dirigiera una cinta de James Bond, el resultado no sería muy diferente a este film. Sin duda se trata de la historia más negra y sanguinaria del agente. Y no únicamente porque se despacha a más de una veintena de sujetos a lo largo de la historia, sino porque la violencia gráfica está presente en todo momento, amén de un tema tan actual como el narcotráfico como telón de fondo. Además de que, por primera vez, vemos a Bond actuando fuera de la ley como un agente renegado de sus patrones de la Inteligencia Británica y más interesado en matar que en seducir.
Y eso no la convierte automáticamente en un mala película, pero sí en una muy alejada a los cánones a los que nos había acostumbrado la serie que en los tiempos de Roger Moore se había convertido en un divertimento casi familiar, pero ahora con Dalton el registro se había ido completamente al otro lado de la balanza (la escena de la mutilación de Leiter es impactante). Una cinta muy atípica pero entretenida, casi podríamos catalogarla como un experimento dentro de las aventura regulares del agente, por lo que mas bien la clasificaría como "rara". Carey Lowel luce bastante, pero yo me quedo con la belleza latina de la Soto. La cinta fue filmada en México con la participación de varios actores mexicanos, incluido el recientemente fallecido Pedro Armenráriz Jr. (cuyo padre ya había actuado en Desde Rusia Con Amor de 1963 como aliado de James Bond). También aparece un jovencísimo Benicio Del Toro como el brazo derecho de Sánchez.
Felix Leiter toma mayor relevancia en esta cinta pero ha sido un personaje recurrente en la serie como agente de la CIA y contacto de Bond en diversas misiones. En las películas ha sido interpretado por varios actores de diferentes características físicas. Ha sido joven, viejo, alto, chaparro, panzón y, en su más reciente encarnación, negro.
Después de esta cinta llegarían una serie de problemas legales de derechos del personaje para la productora EON y United Artists, la distribuidora de las pelis, entraría en la quiebra. Esto, aunado al fracaso de taquilla que significó Licencia Para Matar, pondrían en hibernación al agente británico de manera indefinida.
