Batman - Tormenta

Tormenta es una historia de Batman que apareció en la serie regular de la revista Batman: Legends of the Dark Knight, concretamente en su edición perteneciente al mes de abril de 1994 y en ella se relatan los acontecimientos en medio de una noche de tormenta en Ciudad Gótica.

Un diplomático de una nación extranjera que ha sido señalado como responsable de múltiples violaciones a los derechos humanos llega a la ciudad y por lo tanto grupos extremistas buscan asesinarlo, pero Batman con su código moral buscara impedir que suceda, al menos en su ciudad.

La situación se complica cuando interviene la CIA ya que quiere aprovechar la situación para atrapar a un grupo de contrabandistas que buscan acabar con el diplomático. El grupo armado toma un hospital para evitar la emboscada y Batman se infiltra para tratar de detenerlos y rescatar a los rehenes.

Más allá de la historia, lo que me gusta de Tormenta:

1. El ambiente sombrío y opresivo que rodea a una edición violenta en la que si bien nuestro héroe no mata, si golpea brutalmente a algunos cuantos ademas las muertes tampoco faltan.

2. Se trata de una historia madura en la que el único que usa disfraz es el propio Batman. No hay antagonistas con superfluos trajes brillantes ni sus absurdas motivaciones. Solo criminales comunes aunque no por ello menos peligrosos.

3. Igualmente, del lado del enmascarado sólo se encuentra el comisionado de policía James Gordon. Recuerdo que cuando el director de cine Christopher Nolan decidió encargarse de Batman a mediados de la década anterior declaró que el Caballero de la Noche era una figura más interesante cuando trabajaba en solitario y estoy muy de acuerdo con él. A pesar de ser seguidor del personaje desde hace mucho tiempo, nunca me ha gustado el personaje de Robin y sus demás compañeros creo que demeritan la imagen de un personaje al que le va mejor la soledad.

4. Pero sobre todo lo anterior, lo mejor de Tormenta tal vez sea que se trata de un One Shot, es decir de una historia cerrada en una sola edición. No tengo nada en contra de las series siempre y cuando sean buenas, pero me dan la impresión de que en su mayoría se realizan con el afán de asegurar las ventas de las futuras ediciones de un personaje. Creo que son este tipo de ediciones en las que se encuentra el alma y escencia de los cómics pero por desgracia, si en los 90´s se trataba de un caso raro no me quiero imaginar cómo serán las cosas actualmente.

Tormenta se publicó en México por la desaparecida Editorial Vid en su edición regular de Batman número 208 perteneciente al mes de Octubre de 1995, una buena época para ser coleccionista de cómics.

Batman: Legends of the Dark Knight; Storm

Guión: Andrew Donkin & Graham Brand

Trazos: John Higgins

Tintas: Digital Chameleon

Edición Original: DC Comics

Hannibal: Capitulo 21

La presente entrada se refiere al libro que Thomas Harris escribiera de su célebre personaje Hannibal Lecter llamado así mismo Hannibal y que viene siendo la continuación de la aclamada El Silencio de los Corderos (o de los Inocentes, si se prefiere) y se centra en el capítulo 21 de mismo...

Lo peculiar de dicho capitulo en relación al resto de la novela consiste en que el autor hace momentáneamente de lado su papel como narrador omnisciente y se dirige directamente al lector en una complicidad única en la que Harris nos transporta hasta la bella Florencia (lugar de residencia de Lecter en esos momentos) y nos integra por completo al entorno:

“Nos rodean palacios erigidos hace seiscientos años por los príncipes mercaderes, hacedores de reyes y los conspiradores de la Florencia renacentista”

Es ahí donde podemos apreciar a “nuestro” protagonista en lo más cercano que podríamos considerar como su ambiente natural, la biblioteca del antiguo Palazzo Capponi en la cual ejerce las funciones de curador y bibliotecario bajo una identidad falsa, una vez que se ha deshecho de su predecesor.

Rodeado de antiguos manuscritos, cartas y documentos que datan del Siglo XIII, el Doctor se encuentra interpretando las Variaciones Goldberg de Bach en un viejo clavicordio durante una lluviosa noche de invierno mientras reflexiona acerca de cuál será su próximo movimiento. Durante esos instantes casi olvidamos por completo que este refinado conocedor de las Bellas Artes se trata en realidad de un peligroso asesino psicópata que tiene una especial predilección por la carne humana, pero es el propio autor quien se encarga de recordárnoslo:

“De hecho no existe un consenso en la comunidad psiquiátrica respecto a si el Doctor Lecter puede ser considerado un ser humano. Durante mucho tiempo, sus pares en la profesión le han atribuido una absoluta alteridad. Luego, por cumplir con las normas, le han colgado el sambenito de monstruo.”

George R. R. Martin - A Song of Ice and Fire: A Clash of Kings

"Valar Morghulis"

 

“A Clash of Kings” es la segunda entrega de la Cancion de Hielo y Fuego  (conocido comunmente como Juego de Tronos por la serie de television de gran popularidad basada en estos libros) y continúa con la trama donde la dejamos en la novela anterior: después de cuestionarse el linaje del Rey actual de los Siete Reinos, cinco diferentes facciones buscan el ansiado trono de espadas, cada una con sus motivos que lleva incluso a enfrentar hermano contra hermano en tanto las conspiraciones al interior mismo de la capital contribuyen a desestabilizar aún más la ya frágil situación.

 

La Guardia de la Noche explora los territorios más allá de El Muro donde se cree se cierne una amenaza aun mayor para los habitantes de Poniente que las guerras civiles que se desenvuelven al tiempo que Daenerys Targaryen continua con su viaje personal al otro lado del Mar Estrecho y que la llevara a tomar decisiones que pueden trascender de manera determinante en la historia principal.

 

Al igual que la entrega anterior, esta secuela está contada desde los diferentes puntos de vista de sus personajes principales llevándonos a conocer sus más íntimos pensamientos y las causas que los motivan a tomar algunas de sus decisiones. Más que una historia fantástica acerca del Bien contra el Mal, se trata de una gran historia muy bien contada con las perspectivas de los involucrados, resaltando el carácter de cada uno de ellos y al igual que el tomo anterior, cambios repentinos en la trama mantienen el interés en una trama que no hace más que crecer continuamente, aunque me estoy tomando mi tiempo ya que una obra de esta naturaleza merece degustarse, asimilarse y posteriormente, continuar con la siguiente aventura.

Titulo: A Song of Ice and Fire: A Clash of Kings

Autor: George R. R. Martin

Pais: Estados Unidos

Año: 1998

Reseña: Johnny Mnemonic

Johnny (Keanu Reeves) es un tipo que para sobrevivir económicamente en un futuro no muy distante lleva información por medio de implantes cerebrales (lo que en ese futuro se conoce como "correo") y es contratado por unos desertores de una compañía farmacéutica para transportar una información muy valiosa citándose con ellos en un hotel de Beijing.

Johnny lo ve como una buena oportunidad para retirarse ya que la paga es considerable además de que los implantes le han removido buena parte de sus recuerdos de la niñez y busca recuperarlos, pero la operación se viene abajo al ser localizados por unos Yakuza contratados para recuperar la información , Johnny logra escapar pero la cantidad de datos almacenados en su cabeza es demasiado grande y podría ocasionarle la muerte en menos de 24 horas, por lo que tiene que liberarse de ellos mientras escapa de sus perseguidores.

Recuerdo haber visto esta cinta cuando recién se estrenó (en 1995, hace ¡20 años!) y desde entonces no la había vuelto a ver por lo que los recuerdos eran algo difusos, al grado de que no recordaba si se trataba de una buena o mala cinta. Pero resulta que la peli está basada en un cuento corto de William Gibson, autor de Neuromante (mi reseña de hace dos años aquí) y de hecho ambas obras están ubicadas en el mismo universo.

Al mejor estilo del género Cyberpunk, Fugitivo del Futuro (como se conoció en México) nos presenta una visión futurista sombría y decadente en la que más de la mitad de la población sufre del “Síndrome de Atenuación Nerviosa” el cual trae consigo espasmos y posteriormente, la muerte. Otras constantes del género lo constituyen ciudades sobrepobladas, grandes corporaciones (incluyendo una muy discreta critica a la industria farmacéutica), fuerte presencia de elementos del lejano oriente, penumbra constante (siempre es de noche), un anti héroe-solitario y de moral cuestionable y una bella y misteriosa mujer que le ayuda.

Todos esos elementos se encuentran por aquí, la cinta además cuenta con la presencia de Keanu Reeves quien por aquel entonces era una estrella en pleno ascenso ya que apenas un año antes había protagonizado la cinta Máxima Velocidad (Speed, que también impulso la carrera de Sandra Bullock). La inexpresividad natural de Reeves lo convierte en un mal actor pero para mi gusto es ideal para protagonizar esto tipo de cintas. Así mismo, aparecen algunos músicos de cierta popularidad de aquellos años como Henry Rollins o Ice T. La música corre a cargo del mítico Brad Fiedel (famoso por su trabajo en Terminator) y el propio Gibson fue el encargado de adaptar al cine su historia.

A pesar de lo anterior, la cinta deja una fuerte impresión a película de Serie B o de bajo presupuesto (y la presencia de Dolph Lundgren tampoco ayuda), pareciera que se trata de una producción barata  en la que no se esmeraron mucho en su ambientación lo cual es una pena ya que el guion de Gibson se ve desaprovechado. Además, hubiese sido un buen detalle algún guiño o referencia a Neuromante pero desafortunadamente no es así. Johnny Mnemonic viene siendo de esta manera una cinta que pudo haberse realizado con algo más de ambición, sobre todo en el apartado visual.

Titulo Original: Johnny Mnemonic

Director: Robert Longo

País: Estados Unidos

Reparto: Keanu Reeves, Dina Meyer, Dolph Lundgren

Iñarritu y el Oscar

Hace mucho que no veo la ceremonia de los premios Oscar ni que tengo interés en conocer a los ganadores del mismo. Dicha indiferencia se debe a que considero que dichos premios son tan solo una auto celebración de la industria cinematográfica estadounidense (en caso contrario, no contarían con la categoría de Mejor Cinta Extranjera o de habla no inglesa). A pesar de lo anterior, vi de buena manera el que la cinta del mexicano Alejandro González Iñárritu fuera la gran ganadora de la noche de premiación que se celebró hace poco más de una semana.

Lo anterior por el hecho de ser muestra contundente de que es posible aspirar a lo más alto sin importar el tipo de actividad de la que se trate, con todo y que no soy muy versado en la obra del director (únicamente he visto Amores Perros y 21 Gramos). Pero celebro aún más el que, en el escaparate más importante en ese momento haya hecho patente la penosa situación de desgobierno que actualmente atraviesa el país, sobre todo considerando el poco tiempo que tienen los premiados para expresar sus agradecimientos.

Es relativamente fácil evitar meterse en problemas, ser políticamente correcto y evitar herir susceptibilidades, pero es más meritorio ser franco o por lo menos hacer una alusión a una realidad compleja, difícil y que nos golpea a todos.

Más Negro que la Noche

Ofelia (Claudia Islas) es una joven mujer que vive en un depa acompañada de sus tres amigas Aurora (Susana Dosamantes), Pilar (Helena Rojo) y Marta (Lucia Méndez) hasta que hereda la vieja casa de su tía Susana con la única condición de que cuide y se haga cargo de su gato Becker. Las cuatro mujeres se mudan al caserón en el que extraños sucesos comienzan a ocurrir, voces extrañas y objetos que cambian de lugar entre otras situaciones poco comunes. Es Sofía, la antigua sirvienta de la casa quien advierte a las jóvenes acerca de la fuerte presencia de la tía Susana la cual parece rondar aun por las habitaciones atada a sus posesiones personales y que convertirá en imposible la vida de sus habitantes hasta desencadenar la tragedia y el horror.

 

 

Sépase que, con excepción de las cintas del Santo no soy un consumidor muy asiduo del cine nacional, sobre todo cuando se trata de las películas más actuales con ese tufo pretencioso y pseudointelectual característico de algunas de las últimas producciones. Sin embargo, esta cinta de 1975 de Carlos Enrique Taboada hace gala de un muy efectivo manejo del suspenso tomando como base una historia de terror a la antigua con una atmosfera opresiva muy bien conseguida. A destacar también el trabajo de las cuatro protagonistas (convertidas al día de hoy en pilares de las producciones televisivas y cinematográficas nacionales… para bien o para mal), guapísimas Dosamantes y la Méndez, las más jóvenes del reparto, antes de que tanta cirugía transformara sus rostros. Pero sin duda, quien sobresale del resto es Alicia Palacios como la sirvienta Sofía con una actuación convincente y llegando a generar más inquietud que el mismo espectro de la tía Susana.

 

 

Lamentos, sombras, apariciones, sonidos misteriosos y un omnipresente gato negro son los elementos constantes de esta cinta, una de las que convirtieron a Taboada en gurú del cine mexicano en lo que al género de terror se refiere ya que también fue el responsable de obras como Hasta el Viento Tiene Miedo (de 1968; tanto esta última como la que ahora nos ocupa ya “gozan” de versiones actualizadas o refritos sin sentido) o Veneno Para las Hadas (1984). Indispensable verse de noche y con las luces apagadas, el inconfundible ambiente setentero me parece que le da un toque más siniestro aunque no sabría explicar el porqué.

Titulo Original: Más Negro que la Noche

Director: Carlos Enrique Taboada

País: México

Reparto: Claudia Islas, Helena Rojo, Susana Dosamantes, Lucia Méndez 

Reseña: Doctor Zhivago

La imponente figura del general soviético Yevgraf Andréyevich Zhivago (Sir Alec Guiness) mientras observa a las trabajadoras de una hidroeléctrica rusa abre una de las cintas más celebradas de la historia de la cinematografía mundial. El general se encuentra buscando a su sobrina fruto de la relación entre su medio hermano el Dr. Yuri Zhivago (Omar Sharif) y la amante de este, Lara Antípova (Julie Christie) y procede a relatarle la historia de dicha relación a una joven quien cree podría ser la que busca.

La narración del general Andréyevich tiene lugar durante una de las épocas más convulsas para su país: de los años 1902 a 1929 abarcando la primera Guerra Mundial, la revolución rusa de 1917 y la guerra civil que derroco al régimen zarista imperante. Es en este tumultuoso periodo que conocemos la vida de Zhivago, un joven doctor y poeta que se enamora perdidamente de Lara, una estudiante que vive con su madre. Ambos deberán de superar difíciles pruebas: se conocen cuando ella es amante de un abogado corrupto a la vez que se encuentra comprometida con Pasha Antipov y él se compromete con Tonya Gomenko, su hermana adoptiva.

Durante la primera Guerra Mundial ambos se trasladan hasta el frente de guerra, el como médico de batalla y ella como enfermera para buscar a su ahora esposo Pasha. Sirven juntos en un hospital improvisado durante la revolución y se enamoran pero se llega el tiempo en que tienen que regresar a sus vidas y a sus respectivos hogares. El nuevo régimen soviético ahora instaurado ocasiona que dejen Moscú cada quien por su lado hacia los Montes Urales y aunque el destino se encarga de unirlos nuevamente su suerte no será la mejor en una gran historia que muestra como los acontecimientos históricos afectan la vida de los protagonistas haciendo énfasis en el drama humano y sus conflictos internos.

Para quien esto escribe, estas grandes épicas de antaño son las mas efectivas así como la razón por la que se creó el cine: tramas largas bien estructuradas, escenarios impresionantes, actores de renombre pero sobre todo historias cerradas, con un principio y fin, sin secuelas ni precuelas ad infinitum, siendo uno de sus mejores exponentes el realizador inglés David Lean, también responsable de otras obras monumentales como Lawrence de Arabia (1963) o El Puente Sobre Rio Kwai (1958) y que posteriormente encontrara eco con Sergio Leone con trabajos como Erase Una Vez en America (1984) y posteriormente con Anthony Minghella y su Paciente Inglés de 1996 por citar unos ejemplos.

En esta poética cinta conocemos a un hombre que sufre grandes pérdidas a lo largo de su vida comenzando por el seno materno y posteriormente con otras personas que serán importantes para él y al final solo quedara el perdón que tendrá que proporcionarse a sí mismo, en este último aspecto se trata de una historia que conmueve genuinamente y sin maniqueísmos en los que tal vez un realizador menos hábil hubiese caído. La música, los escenarios y la fotografía no tienen comparación.

Titulo Original: Doctor Zhivago
Director: David Lean
Pais: Estados Unidos
Reparto: Omar Sharif, Julie Christie, Alec Guinness