martes, 30 de abril de 2013

H. P. Lovecraft - El Color Que Cayó del Espacio


En las afueras de Arkham, un colega Ingeniero se encuentra realizando estudios topográficos para la construcción de una presa que cubrirá las yermas tierras de la región. En este lugar se encuentra una área que los lugareños han denominado como "la tierra maldita", un paraje particularmente inhóspito y desolador cuya mera visión provoca sensaciones desagradables al inge quien entabla conversación con un anciano vecino del lugar. El anciano le comenta al profesionista que hace algunos años un meteorito cayó en el lugar que ocupaba la granja del viejo Nahum, quien solicitó la ayuda de unos científicos que acudieron a la región para realizar pruebas a la roca espacial.

Desconcertados, los hombres de ciencia no pudieron determinar las propiedades físicas ni químicas del objeto. Al año siguiente, el meteorito afectó la región mutando la vegetación del lugar e incluso al ganado confiriéndoles colores y olores extraños para posteriormente manifestarse en la familia del granjero: su esposa e hijos parecían ausentes por lo que fueron aislados de la sociedad con la excepción del viejo del relato quien aún los visitaba pero con menos frecuencia.

Los miembros de la familia de Nahum tienen un trágico y espeluznante final y el Inge decide abandonar el trabajo deseando no volver en su vida a aquella región, en la que aparentemente aun vive un ser terrible en lo que fuera el pozo de la granja afectada.


Según cuenta el propio autor en el prólogo de la edición que contiene el relato (en el que hace un balance de su obra durante los últimos días de su vida y que por sí mismo bien valdría una reseña), El Color Que Cayó del Espacio es una de sus obras predilectas y no es difícil darse cuenta el porqué. Baste señalar que tuve un par de pesadillas en noches consecutivas relacionadas con el mismo, las descripciones de Lovecraft con respecto al progresivo deterioro ocasionado por la entidad con quienes tiene contacto son realmente escalofriantes pero, a la vez, extrañamente atrapantes.

Y parte de esas sensaciones y del éxito del autor se deben al sutil manejo de circunstancias y situaciones en las que se ven inmersos sus personajes. Sabemos que hay una entidad presente, sin embargo Lovecraft deja en la imaginación del lector qué clase de horror esconde y juega con él sin llegar a ser demasiado gráfico. Una estupenda lectura que está considerada como una de las mejores en su género de todos los tiempos.

Título: El Color Que Cayó del Espacio (The Colour Out of Space)
Autor: H. P. Lovecraft
País: E. E. U. U.
Año: 1927

lunes, 22 de abril de 2013

Reseña - Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones


En la reseña del Episodio I mi compadre Monseñor Bizarro se lamentaba de la decepción sufrida cuando, después de 16 años de espera por fin fuimos testigos del estreno de La Amenza Fantasma y de su lamentable resultado. Ahora le toca a su servilleta revisar el Episodio II - El Ataque de los Clones...



Diez años han pasado desde los sucesos contados en La Amenaza Fantasma y Anakin Skywalker (ahora interpretado por Hayden Christensen) se ha convertido en un dedicado aprendiz Jedi bajo la tutela de Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor). La República Galáctica se encuentra enfrentando algunas dificultades ya que varios sistemas solares "han declarado sus intenciones de dejar la República" (según se lee en el texto introductorio previo al arranque de la peli) mientras el Canciller Palpatine (el verdadero villano de la historia) busca consolidar su poder.



Esta República fragmentada traerá como consecuencia un montón de problemas a los caballeros Jedi mientras el joven Skywalker conocerá el amor en brazos de la ahora senadora Padme Amidala que regresa a Coruscant  para hacer valido su voto acerca de la creación de un ejército de la República (¿no podía simplemente mandarlo por correo? incluso en la chamba tenemos video-conferencias jua jua)

Cuando  Monseñor Bizarro y su confiable Ingeniero nos repartimos estas reseñas, no había caído en la cuenta de que me tocaba reseñar el peor episodio de todos (va a ver Monseñor), pero... ¿porqué considero al Ataque de los Clones incluso peor que La Amenaza Fantasma?



¡¡Porque nada de lo que aquí sucede tiene sentido!!

El texto inicial claramente indica que algunos sistemas quieren abandonar la República ¡sólo eso! quieren soberanía pero eso parece traer problemas en el Senado Galáctico al grado de estar a punto de iniciar una Guerra a gran escala como señala uno de los personajes. ¿No puede un pueblo (en este caso, sistemas solares enteros) declararse independiente sin que haya derramamiento de sangre?

La Historia nos dice que no, pero aquí estamos hablando de una República fundamentada en la Democracia y que ha desarrollado y perfeccionado tecnologías tales como viajes a la velocidad de la luz o los sables láser. Además, por lo general dichos conflictos bélicos se han originado por imperios que quieren mantener subyugados (por razones políticas o económicas) a quienes se quieren emancipar... tal vez la peli está contada desde la perspectiva de los tiranos y realmente el Conde Dooku es un caudillo que pelea por las causas de los oprimidos.



Hablando del líder del movimiento separatista, el Conde Dooku (el Dracula Christopher Lee) se supone que es el principal interesado en que la República no cuente con un gran ejército, es decir, la misma causa por la que la senadora Amidala ha luchado por tanto tiempo (según lo dice ella misma) ¡y resulta ser ella quien lo acusa de un intento de asesinato en su contra!

Siguiendo las pistas del frustrado asesino, Obi-Wan llega a un planeta acuático en el que, para su sorpresa, ya están preparando el ejército de clones para la República según la orden de un misterioso Jedi llamado Sifo Dyas antes de morir... pero en la peli no dicen más al respecto. No sabemos mas de ese personaje o porqué creó el ejército diez años antes de que comenzaran los problemas en la República y esas preguntas sin respuesta hacen que uno como espectador pronto pierda el interés en la trama, aunque hay quienes argumentan que las respuestas se encuentran en las novelas gráficas editadas en torno a las cintas (lo que es una obvia estrategia mercantil de su creador George Lucas) pero personalmente creo que una cinta es una obra que tiene el deber con el espectador de explicarse por sí misma, lo cual no sucede aquí. 

Además ¿como se mantenido una República por más de 1,000 generaciones sin contar con una fuerza militar que aplaque a posibles revoltosos?



Se supone que El Ataque de los Clones iba a mostrar el desarrollo como caballero Jedi por el que atraviesa Anakin (tal como se mostró con Luke en el segundo episodio de la trilogía original, El Imperio Contraataca) pero eso desafortunadamente no sucede.



Anakin es enviado como escolta de Amidala en su regreso a su planeta natal Naboo y ahí descubrimos que resulta ser un malcriado que comete algunos actos nefastos (asesina a una aldea entera incluyendo mujeres y niños, reniega de su maestro y de toda la orden Jedi a sus espaldas y todavía cree que llegará a ser el mejor Jedi que jamás haya existido) por lo que al espectador le resulta difícil identificarse con él y reconocerlo como héroe, y cuando le toca enfrentar a Dooku su desempeño resulta penoso y el maestro Yoda tiene que entrar al quite en una escena demasiado irreal aún para los estándares de una epopeya galáctica (no se distingue que sucede mientras pelean).



Al final se desata la tan temida guerra (aun no me queda claro el porqué) y la República tiene un gran ejército de clones que no sabe de donde salió pero lo acepta sin más, además de que no tienen idea de a quien se enfrentan realmente. Anakin y Padme se casan en secreto y los espectadores nos quedamos con una decepción más grande que la anterior. Una cinta fallida que además repite los errores de su predecesora con actuaciones lamentables y efectos computarizados que llegan a ser abrumadores.



Uno de los encantos de las cintas originales de Star Wars consistía en que los escenarios y entornos lucían reales a pesar de tratarse de mundos fantásticos ya que se filmaron en locaciones o en estudios con maquetas bien trabajadas, pero aquí todo tiene una apariencia demasiado falsa gracias a los efectos digitales lo que se traduce en una cinta que se percibe inorgánica y si se le añade un guión desastroso creo que no queda nada más que agregar... bueno si, en su descargo diremos que Natalie Portman pocas veces ha lucido mejor.



No se pierdan la continuación de estas reseñas de Star Wars en el Bló de mi compadre Monseñor Bizarro, el Episodio III- La Venganza de los Sith.


Título Original: Star Wars Episode II - Attack of the Clones
Director: George Lucas
País: Estados Unidos
Reparto: Ewan McGregor, Hayden Christensen, Natalie Portman

sábado, 20 de abril de 2013

Storm Thorgerson


Creador de algunas de las imágenes más emblemáticas del mundo del Rock, el legendario diseñador gráfico murió el pasado 18 de Marzo dejando todo un historial inolvidable de portadas para agrupaciones como Pink Floyd, Led Zeppelin, Genesis, AC/DC o mas recientemente trabajando para gente como Bruce Dickinson, Cranberries o Mars Volta entre mucho otros. 

Algunos de los discos que poseo con los diseños de Thorgerson:


Sus increíbles diseños con elementos surrealistas marcaron época y uno podía pasarse un buen rato analizando sus imágenes mientras completaba la experiencia escuchando la música contenida dentro de las fundas. Descansa en Paz maestro, rockeros de varias generaciones reconocemos y apreciamos tu estupendo trabajo.

sábado, 13 de abril de 2013

¡Próximamente! Su Inge favorito unirá su sapiencia y conocimiento con el Excelentísimo Monseñor Bizarro para reseñar Star Wars


Será en éste mes de Abril en el que el Excelentísimo Monseñor Bizarro y un servidor analizaremos la saga galáctica en sus 6 episodios comenzando el próximo lunes 15 de abril de 2013 con el Episodio I - La Amenza Fantasma.

Sepa usted amable lector que el que esto escribe se considera fan de la Trilogía Clásica de Star Wars desde que, siendo un chamaco, pude apreciar el Episodio IV (en ese entonces era conocido únicamente como La Guerra de las Galaxias, pero ya ven) en los cines de Durango. Como prueba de lo anterior, les muestro mi colección de figuras de acción de Estar Guars:


Pero eso no es todo: además están mis películas clásicas en VHS tal y como se estrenaron en los cines en su momento (sin actualizaciones ni "mejoras") como mudos testigos de mi devoción por las aventuras de Luc, Jan y Obi Güan.


Por si fuera poco, si nuestras apreciaciones gozan del favor del público, Monseñor Bizarro y su Inge de confianza volveremos a unir esfuerzos para reseñar algunas otras obras del salón de la fama del sumo gusto cinematográfico como la saga de La Risa En Vacaciones o Lola La Trailera (con la piernudota de Rosa Gloria Chagoyan) así que...

 ¡quedan advertidos!

lunes, 8 de abril de 2013

Maggie en la Cultura Popular

Murió la ex-Primer Ministro del Reino Unido aunque Eddie ya la había matado hace más de 30 años después de que ella arrancara un poster de Iron Maiden en una solitaria calle londinense. La ilustración pertenece al sencillo Sanctuary (de 1980) el cual fue censurado en la Gran Bretaña en su momento.


Posteriormente, "Maggie" busca vengarse de la mascota de los Maiden mientras lo espera escondida en una esquina con una ametralladora mientras aquel anda de galán en la portada del sencillo de Women In Uniform, de 1981.


Aunque Roger Waters mostró algo menos de recato en el último disco que grabó con Pink Floyd, el infravalorado The Final Cut de 1983.


En esta gran obra, Waters menciona a Maggie en canciones como The Post War Dream o The Fletcher Memorial Home en las que la califica como una "traidora" ante su decisión de ir a la guerra por las Islas Malvinas. Waters también arremete contra otras figuras como Ronald Reagan o el senador Joseph McCarthy.


Aunque la versión más humorística de Maggie tal vez la encontremos en la cinta de James Bond, Sólo Para Tus Ojos (1981) en la que, en su investidura como Primer Ministro, felicita al agente 007 por el éxito obtenido en su más reciente misión.

viernes, 5 de abril de 2013

Abril (y consideraciones acerca de Maiden England)


La imagen pertenece a la serie de conciertos que los Maiden ofrecieron el año pasado en varias ciudades de Estados Unidos tomando como referencia su exitosa gira de 1988 que llevó el nombre de Seventh Tour. Dicha etapa ha quedado plasmada en el DVD de reciente edición que adquirí hace algunos días y al que ya le di un buen vistazo...


Se trata de un doble DVD y en el primero de ellos podemos encontrar la re-edición del histórico VHS que fue editado en 1989 y que contenía los mejor de las actuaciones realizadas los días 27 y 28 de Noviembre de 1988 en el National Exhibition Center de Birmingham, en el Reino Unido. Con una imagen digitalizada y actualizada por medio de las tecnologías actuales y un sonido sorround 5.1 se trata de una pieza imprescindible para el Maidenfanático de hueso colorado (como el que esto escribe). Estupendas las interpretaciones de temas como "The Prisoner", "The Clairvoyant", "Wasted Years", "Seventh Son of a Seventh Son" o "Still Life" por mencionar algunas. Un DVD que no tiene desperdicio y fue dirigido por el propio Steve Harris quien, se dice, se rompió la cabeza editando toma por toma la presentación (en la imagen siguiente, el referido doble DVD con elVHS que adquirí hace un buen).


En el segundo disco nos encontramos con la tercera parte del repaso que la banda está haciendo a su propia historia el cual comenzó en 2004 con una estupenda primera parte y continuó en 2008 con una segunda muy completa también. Desgraciadamente, esta tercera instancia que comprende los años 1986 a 1988 la encuentro muy corta, sobre todo tratándose de una etapa muy importante para Iron Maiden.


Somewhere In Time (de 1986) es un excelente disco en el cual, por primera ocasión, la banda utilizó sintetizadores en sus grabaciones y el referido Seventh Son of a Seventh Son supuso un punto culminante en su discografía en el que hicieron patente su devoción por el rock progresivo y cuyas influencias perduran hasta los actuales lanzamientos del grupo. Un disco innovador para ellos y en el que el principal responsable fue el productor Martin Birch (en ese entonces, su productor de cabecera antes de que se retirara en 1992).


Birch fue el artífice del sonido Maiden, además de haber producido los trabajos de bandas como Deep Purple, Rainbow, Black Sabbath (nada más que los discazos Heaven & Hell y Mob Rules) y Whitesnake entre otros, y quien a la fecha no ha gozado del reconocimiento que se merece y por lo tanto, imperdonable que el documental no incluya una entrevista suya donde explique cómo fue la gestación de los discos mencionados. Por si fuera poco, dicho documental apenas y rebasa los 40 minutos de duración.

Aun así las anécdotas, la auto-crítica y las opiniones de los protagonistas se hacen presentes en este docu pero, insisto, es demasiado corto sobre todo tratándose de una época en la que las giras de la banda eran más extensas y por ende, deben de sobrar las historias. El paquete incluye también el documental "12 Wasted Years" de 1987 así como algunos videos de la época totalmente remasterizados para la ocasión. Sólo resta esperar una cuarta parte más digna que la presente.

domingo, 31 de marzo de 2013

Trilogía La Profecía

En estos días de Semana Santa por lo regular sólo transmiten en televisión películas relacionadas con la Pasión y Muerte de Jesucristo, películas que siempre son las mismas además de que nunca programan La Última Tentación de Cristo (Martin Scorsese, 1988) una cinta de narrativa audaz y que tiene un acercamiento distinto a la figura en cuestión y como el año pasado para estas mismas fechas hice la reseña de La Pasión de Cristo, en esta ocasión es el turno de la figura opuesta es decir El Anticristo.

El hijo del Enemigo por excelencia en la tradición judeo-cristiana ha sido llevada al cine en diversas ocasiones siendo las más celebres la visión de Roman Polanski basándose en la novela de Ira Levin y que llevó por nombre El Bebé de Rosemary (de 1968), siendo la otra la trilogía de cintas que en esta ocasión nos ocupa, ya que como dice uno de los personajes:

"For everything holy there is something unholy. This is the esence of temptation"

Mmm... tal vez debí haber bautizado a esta entrada como "El Diablo en Semana Santa", una de las leyendas tradicionales de Durango.

LA PROFECÍA (THE OMEN, 1976)


La noche del día 6 del mes 6 a las 6 horas nace en un hospital de Roma un niño que es dado en adopción ya que la esposa del embajador de Estados Unidos en la Gran Bretaña había perdido a su hijo durante el alumbramiento una horas antes. El niño lleva una vida aparentemente normal hasta el día de su quinto cumpleaños en el que su niñera se suicida enfrente de todos los invitados a la fiesta de cumpleaños del pequeño Damien (Harvey Stephens).


Una oscura niñera llega a suplir a la anterior y una serie de extraños acontecimiento comienzan a suscitarse en torno a la figura de Damien: en una visita al zoológico los animales huyen de él o reaccionan con brusquedad ante su presencia, además de que el niño se pone como loco cuando lo llevan a una iglesia. Por si fuera poco, un misterioso sacerdote lanza extrañas advertencias al padre adoptivo de Damien. El padre inicia una serie de pesquisas ayudado por un reportero que lo llevan de vuelta a Roma y al convencimiento de que su propio hijo debe morir ya que no es humano.


La cinta presenta el gran acierto de que a la mitad la historia se centra en las investigaciones del embajador y el reportero ya que la figura de Damien narrativamente no tiene mas que aportar. Más que una cinta de terror al uso con sustos facilones, se trata de una historia de suspenso psicológico en la que el drama se va construyendo de manera progresiva y su efectividad recae en aprovechar el simbolismo religioso en torno a una figura como la del Anticristo. Cuenta además con la presencia del estimable Gregory Peck como el padre de Demian.

En descargo de lo anterior, hay que señalar que la peli tiene algunos agujeros argumentales en el guión significativos ya que aparentemente el teléfono particular de una figura tan importante como el embajador está al alcance de todo mundo, además que no tiene ninguna dificultad para atender citas con extraños en las inmediaciones de un solitario parque sin que esto interfiera con su apretada agenda, pero aun con estos detalles La Profecía se erige como un clásico de suspenso que ha resistido la prueba del tiempo. 


Mención aparte merece la actriz Billie Whitelaw como la Sra. Baylock la nueva niñera de Damien que al parecer tiene sus propias ideas acerca de qué es lo mas conveniente para el desarrollo del niño y que resulta ser todo un ejemplo de desobediencia laboral y desprecio hacia sus patrones (seguro era sindicalizada).

LA PROFECÍA II (DAMIEN: OMEN II, 1978)


Siete años han pasado desde los acontecimientos de La Profecía y Demian (Jonathan Scott-Taylor) es un joven que atraviesa por los cambios propios de la adolescencia mientras estudia en un colegio militar y vive con sus tíos Richard Thorn (el hermano del embajador de la anterior y quien está al mando de Industrias Thorn) y Anne así como con su primo Mark. Figuras oscuras están cercanas al joven Demian las cuales lo protegerán y señalarán su destino al tiempo que su tío, como su padre antes que él, recibirá algunas advertencias y descubrirá la verdadera identidad del joven.


La Profecía II pretende seguir el camino de su ilustre predecesora apostando por el terror psicológico aunque menos efectivo ya que repite algunos de los esquemas de la anterior como el hecho de que la identidad de Damien les es revelada a algunos de los personajes que posteriormente mueren, aunque algunos de manera tan elaborada como gratuita. Aunque el centro de la trama es el mismo Damien ya que es en ésta cinta en la que descubre su propósito en la tierra, mismo que rechaza en un principio pero que posteriormente acepta aunque para esto tenga que matar a algunos de sus seres queridos. Más allá de esta complejidad, se trata de una cinta prescindible que no aporta gran cosa a la historia en sí.


Por otro lado, llama la atención la presencia de un joven Lance Henriksen como el coronel del colegio en el que estudia Damien y que lo orienta para que descubra su verdadero propósito. Henriksen es un actor que no ha obtenido el reconocimiento que merece por su labor en cintas como Terminator y Aliens así como en la injustamente olvidada serie noventera Millenium.


LA PROFECÍA III: EL CONFLICTO FINAL (OMEN III: THE FINAL CONFLICT, 1981)


Aproximadamente unos veinte años después de los acontecimientos de la cinta anterior nos encontramos con un adulto Damien Thorn quien se ha convertido en un exitoso ejecutivo al frente de las Industrias Thorn y que se codea con importantes figuras políticas del gobierno de Estados Unidos. De hecho, es el mismísimo presidente quien le ofrece el cargo de Embajador de su país en la Gran Bretaña (es decir, el mismo cargo que tenía su padre) y de esta manera, Demian va subiendo peldaños en su escalada al poder que como Anticristo ha sido vaticinada según el libro del Apocalipsis.


Pero a la par de estos sucesos, entre los escombros del Museo Thorn han aparecido las siete dagas de Meggido (que fueron entregadas al padre de Damien y luego, a su tío), mismas que van a dar a las manos del padre De Carlo. El padre recluta otros seis monjes que tendrán la misión de matar a Damien mientras aguardan la segunda venida de Cristo.


Superior a su predecesora pero sin alcanzar la calidad de la primera parte, la Profecia III es una cinta irregular con momentos de suspenso bastante logrados (la manera en que se despacha Damien a algunos de los monjes que pretenden acabar con su vida) con otros realmente bochornosos, sobre todo los relacionados con el segundo nacimiento de Cristo (con todo y música celestial de fondo).

El mayor peso de la cinta recae en la actuación del neozelandés Sam Neil (famoso por su papel de Alan Grant en Jurassic Park) quien interpreta de manera convincente al Anticristo sobre todo cuando, en la soledad de sus aposentos, le "reza" a su padre. Damien se convierte así en la figura principal en una cinta no exenta de errores (el Anticristo pretende mantener su identidad oculta pero luego resulta que tiene miles de seguidores en las más diversas esferas de la sociedad, incluyendo un par de ñoños boy-scouts) pero que da un cierre digno a la trilogía del Anticristo (aunque posteriormente se lanzó una cuarta parte en formato casero y un refrito en 2006).


Una historia en la que quizás lo mas significativo es que se da en una época en la que ya nadie cree en estas cosas (en las tres películas, nadie les cree a los que tratan de alertar acerca de la figura del Anticristo) pero como una vez señalara el poeta inglés John Milton "La estrategia más astuta del diablo es hacerle creer al mundo que no existe".

Ian McEwan - Expiación

"Sabía lo que exigían de ella. No una simple carta, sino una nueva crónica, una expiación, y estaba preparada para redactarla....