Batman (Burton) Vs Batman (Nolan)

Recientemente el sitio web de entretenimiento batanga publicó un artículo en el que dan a conocer 9 de sus razones por las que consideran que las cintas que de Batman hiciera el realizador Tim Burton son superiores a las que más recientemente estrenara el director Christoper Nolan. Dicha lista a estas alturas tal vez sea poco relevante pero la he encontrado interesante para un análisis acerca de como una misma figura puede tener diferentes aproximaciones según el lenguaje cinematográfico que se este usando (y que es realmente absurdo comparar dos visiones tan distintas). 

Las "razones" que exponen en la web (y en itálicas mis impresiones acerca de esos puntos):

9 El batimóvil

El batimóvil de Burton es, sin lugar a dudas, mejor al presentado en la saga de Nolan. No es necesario ahondar demasiado en sus detalles, basta mirarlo para confirmar que estamos frente al batimóvil. Algo que claramente no sucede en The Dark Knight, ya que no sabemos si estamos frente a un coche o una máquina municipal para limpiar la ciudad.

La tesis que expone Nolan en sus cintas es como sería si una persona se vistiera de murciélago en el mundo real y saliera a las calles a combatir el crimen y eso incluye a sus accesorios por lo que se busca lo práctico por encima del diseño. El batimóvil de Burton es de un diseño fantástico y si yo tuviera los medios y el vehículo se encontrara disponible en el mercado, no dudaría en adquirirlo.  

Pero es demasiado voluminoso como para ser usado en correrías nocturnas, incluso en una de las escenas de las cintas de Burton necesita "ayuda extra" para dar una vuelta cerrada. 

 El "tanque" de Nolan, por el contrario presenta el diseño adecuado para persecuciones a alta velocidad  y la resistencia que se requiere para eventuales obstáculos durante las mismas. 

8 Baticueva 

Como sabemos, Batman es un superhéroe que se distingue de los demás por no tener superpoderes que lo ayuden en sus acciones. Todo lo que tiene, tal como lo reflejan ambos directores, es su propia inteligencia. Lo único que lo ayuda a realizar su trabajo son sus dispositivos y su curiosidad por investigar, cual detective, lo que tiene lugar en la Baticueva. Sin embargo, Nolan se ha olvidado de la importancia que esta tiene para su personaje; si bien en todas sus películas existe, no está representada de la forma más conveniente para su personaje. 

En el punto anterior se alaba el diseño y en el presente se habla de lo "más conveniente"... pero la importancia que Burton le confiere a la Baticueva tiene más que ver con el hecho de que el norteamericano prefiere un acercamiento hacia una personalidad inadaptada  socialmente (elemento común en sus cintas) mientras que Nolan prefirió centrarse más en la psiqué de héroe que en su entorno y aun así las investigaciones que realiza el Batman de Nolan en su refugio no desmerecen a las de Burton. Nuevamente, distintos acercamientos.

7 Escenas de acción

Nolan ha hecho que las escenas de acción sean las menos deseadas en sus películas. A diferencia de Burton, sus escenas son un tanto difíciles de seguir para el espectador. Al verlas uno pierde de vista no solamente las posibles armas, sino también a los actores. Tim Burton, si bien ha sido criticado por no saber cómo dirigir también este tipo de momentos, ha creado momentos de acción memorables en sus películas.

Una pelea que sea realista no debe ser precísamente espectacular, aun así momentos como el entrenamiento del joven Bruce Wayne o la primera pelea con Bane en la cintas de Nolan son simplemente inolvidables, por no hablar de las persecuciones por la ciudad. 

  

6 Ciudad Gótica 

  

La ciudad Gótica de Burton, con el estilo propio que lo caracteriza, ha sido representada de la mejor forma posible. Llena de arquitectura que cumple con los parámetros del arte gótico y paisajes que son postales frente a la cámara, le han otorgado una importancia similar a la de los personajes. Una marca y personalidad distinguida, que no se repite bajo la dirección de Nolan, quien parece haber rodado sus sagas en ciudades turísticas.

El único punto en el que estoy de acuerdo y no porque considere que la Gótica de Burton sea mejor sino porque en otros medios en los que se representa al personaje, llámese cómics, videjueos o series de tv, la ciudad del hombre Murciélago es retratada como un personaje más. Si bien también en ese aspecto Nolan se fue por el realismo, le faltó dotar a su ciudad de una personalidad propia. 

5 La banda sonora 

Seguramente, aquellos que hayamos visto las películas de Burton, recordemos los mejores momentos de Batman musicalizados. Y como no podría ser de otra manera, Danny Elfman fue el hombre detrás de la composición de las piezas. Sin embargo, cuando vemos las sagas de Nolan, muy pocas veces podemos encontrar un buen clímax generado a partir de la banda sonora. 

Aquí se trata más bien del tono que ambos directores querían para sus respectivos encapotados: ambas bandas sonoras son estupendas, cada una dentro de su propio universo. Mientras que la fanfarria de Danny Elfman era más apropiado para un Batman algo más de cómic, el score de Hans Zimmer y James Newton Howard que acompaña a las secuencias de Nolan está más de acuerdo para el desarrollo de sus cintas. 

4 El batitraje

Para ser Batman hay que ser fuerte, aplicándose este criterio también fuera de la pantalla. El actor Michael Keaton declaró acerca de la incomodidad que soportó para moverse con el traje durante el rodaje. Y, al verlo, no cabe dudas de que hay que ser valiente para entrar allí. Sin embargo, es mejor que el traje de las películas de Nolan, que parece más apropiado para un motociclista que para Batman, y por si fuera poco cambia el logo original por otro mucho más aburrido.

Igual que con el Batimóvil, se trata de ser realistas por lo que el traje debe estar diseñado para que su portador pueda resistir golpes, caídas e incluso balas a la vez que permita la mayor movilidad posible y aun así el hombre terminaría lisiado (tal y como se expone al inicio de la tercer cinta de Nolan). 

3 Elenco 

Luego de ver la películas y el reparto de las películas de Burton, ver una de Nolan deja mucho que desear. Solamente con saber que actúan Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Jack Palance y Robert Wuhl, uno podría afirmar que será una gran película. Incluso, luego de ver actuar a Kim Bassinger nos cuesta ver a Katie Holmes. Sin dudas, estos actores de talla, son una ventaja que mantiene a Burton en lo alto. 

Afirmar que el reparto de las cintas de Burton es superior a las de Nolan es no tener idea de cine. 

2 Introducción al personaje

Ambos directores eligen una forma diferente de introducir el personaje. En el Batman de Burton, el personaje aparece con el siguiente diálogo: 

”–I’m not going to kill you, I want you to do me a favor, I want you to tell all your friends about me!” 

–WHAT ARE YOU??!! 

–I’m Batman!” 

En el caso de Nolan, la introducción del personaje se hace de forma simple con la frase“I’m Batman” y, cuando desaparece de escena, le dice al vagabundo "nice coat"... ¡algo totalmente innecesario!

Burton no se toma su tiempo e inmediatamente le da a su público lo que quiere ver. Esto en parte porque se trataba de la primera cinta "seria" de Batman en mucho tiempo y la única referencia inmediata anterior era la película que se derivó de la serie sesentera protagonizada por Adam West que tenía un tono bastante auto indulgente. 

Nolan por su parte utiliza al vagabundo como un punto de referencia y hasta como un recurso narrativo: la primera ocasión que el personaje cruza caminos con el vagabundo se encuentra confundido pero con una resolución, está por iniciar un viaje que lo llevará a transformarse a tal grado que la siguiente vez que lo encuentra el indigente no le reconoce porque nuestro protagonista ha atravesado por un cambio tanto interno (ha purgado sus miedos) como externo (ha recibido entrenamiento) ¿Que se pudo haber hecho la presentación de mejor manera? Si, pero en ocasiones hay que ver mas el fondo que la forma. 

1 Joker 

Si hablamos de los actores, no podemos pasar por alto la actuación de Jack Nicholson en el personaje de Guasón. Claro que la actuación del australiano Ledger también ha sido recordada y premiada, sin embargo, nada iguala al villano de Burton. La razón principal es que este director todavía mantiene en el Joker los rasgos que le son propios del cómic, como lo es el humor.

Respeto el trabajo de Nicholson pero creo que no ha resistido la prueba del tiempo. En retrospectiva el suyo se trata de personaje un tanto más caricaturesco y acorde a su época (los dorados e inocuos años 80's), de hecho la escena en la galería de arte parece directamente extraída del serial televisivo de los 60's. 

Ledger por su parte entregó con su Joker una figura monumental en el que el mayor acierto fue que no contaba con un pasado ni con un fin o meta específica. Más aun, su personaje es la perfecta representación del psicópata asesino que siempre he imaginado al leer los cómics de Batman. 

Desde luego no se trata de desmerecer o denostar una visión para encumbrar a la otra ya que personalmente disfruto con ambas, pero encontré en esta lista una buena oportunidad para profundizar en las distintas maneras que puede haber de acercarse a uno de los personajes más importante que nos ha otorgado la cultura popular. Obviamente no todo está contado acerca del Caballero Nocturno, más versiones llegarán eventualmente y únicamente espero que se encuentren a la altura de las aquí señaladas.

Un Lustro

O sea, 5 años son los que cumple el Bló el día de hoy, motivo por el cual y por un tiempo he vuelto a la plantilla clásica con la que inicié esta aventura además de que también temporalmente dejo el título original así como la imagen de perfil que utilicé por vez primera (es decir, es el mismo espacio pero vintage).

También y a manera de celebración, he realizado algunos cambios de edición en anteriores entradas como agregar fotos o imágenes donde así lo consideré adecuado o uniformar formatos según el tema que se trate (críticas de libros, comics, películas, etc.) pero de ninguna manera y a pesar de que en algunos de los casos no estoy conforme con lo que he escrito, no edité texto alguno (salvo errores de ortografía) ya que eso forma parte de lo que he sido o pensado en determinado momento. 

Un lustro y a pesar de que en ocasiones me encuentro falto de inspiración para editar una nueva entrada o he llegado a pensar que no tiene mucho caso seguir con esto, de ninguna manera pienso cerrar el Bló ni dejar de publicar lo que me venga en gana.

No Prayer for the Dying: Revaloración

Este pasado 1 de octubre el octavo disco de estudio de Iron Maiden cumple 24 años de haber sido editado. Dicho aniversario pasaría desapercibido para un servidor de no ser por la relación que tuve con ese trabajo en particular ya que para ese entonces ya era un seguidor de tiempo completo de los ingleses.

Era el año 1988 y la banda recién editaba el celebradísimo Seventh Son of a Seventh Son, su producción más ambiciosa hasta ese momento en cuanto a temática, ejecución y puesta en escena y que supuso la culminación de una evolución natural en el sonido de la banda desde sus inicios con su homónimo álbum debut el cual contenía un sonido más directo y hasta urbano pasando posteriormente por producciones como The Number of the Beast, Piece of Mind o Powerslave que contenían una mejor producción así como canciones de corte cada vez más épicas y complejas.

Seventh Son... fue además un disco muy importante para los Maiden: comenzaron a explorar su vena más progresiva (lo cual continúa hasta la fecha) y el cantante Bruce Dickinson ha declarado que gracias a ese disco fue que nació su interés por el ocultismo, por lo tanto las expectativas para su siguiente trabajo estaban por las nubes.

Sin embargo y a pesar del éxito obtenido, no todo era felicidad al interior de la maquinaria Maiden: Adrian Smith (extrema izquierda, imagen anterior), guitarrista y uno de los principales compositores dentro de la banda los abandonaba debido a diferencias artísticas y era sustituido por Janick Gers (extrema izquiera, otra vez, en la siguiente imagen) antes de comenzar a trabajar en el disco motivo de esta entrada.

No Prayer for the Dying vio la luz el 1 de octubre de 1990 y el resultado fue un tanto sorprendente y desconcertante, el nuevo trabajo contenía un sonido más directo y una producción un tanto más pobre en relación a sus anteriores trabajos ya que fue grabado en un estudio rodante que el bajista y fundador de la banda Steve Harris instaló en su casa. Lo anterior no hubiese sido un problema si las composiciones se encontraran a la altura de lo que una banda como Iron Maiden nos tenia acostumbrados.

Aun recuerdo el día en que, con toda la ilusión del mundo fui a comprar el acetato y tocarlo en el tocadiscos de mi casa aunque mi primera observación fue la portada: impresionante como siempre pero... ¿Eddie en un cementerio? eso ya se había hecho en el mítico Live After Death (1985) además de que se rompía la continuidad en la historia de la mascota en relación a sus anteriores andanzas: la placa en la cabeza, la gota se sangre, los componentes cyborg, etcétera pero... ¡esos eran detalles menores si la música seguía siendo de lo mejor!

La obra comienza con la potente Tailgunner, una pieza que sin ser sobresaliente si era algo que se esperaría de la banda pero es con la siguiente, Holy Smoke (que fue lanzada como sencillo) que llegaba la decepción: una canción simplona y que mas bien daba la impresión que se trataba de un canción grabada en un momento de descanso durante las sesiones de grabación y el video de la misma tampoco ayudaba mucho.

El tema título me pareció que tenía un inicio prometedor pero parecía que Harris no supo como terminarla, Public Enema No. 1, Fates Warning, Assassin y Run Silent Run Deep las encontré como buenas a secas, sin esa contundencia característica de la banda y Hooks in You y Bring Your Daughter... directamente me parecieron una especie de broma de mal gusto, unos Maiden poco inspirados con una producción barata y descuidada y la voz rasposa con la que Dickinson encaraba los temas me parecía un desperdicio, tratándose de uno de las mejores voces que ha dado el Metal. La única que encontré digna de su nombre fue Mother Russia, la que cerraba el disco pero que ya poco podía hacer por salvarlo.

"Esto no es Iron Maiden" pensé en ese entonces. Para mi, Maiden era Rime of the Ancient Mariner, To Tame a Land o Hallowed Be Thy Name, es decir temas largos, complejos y en los que es un placer adentrarse en su atmósfera; o en su vertiente más directa Wasted Years, The Trooper o Aces High y sólo hasta un par de años después, en 1992 con la edición de Fear of The Dark fue que consideré que las cosas volvían a su sitio.

Pero posteriormente cuando me volvía a acercar a este disco lo encontré como una producción audaz y arriesgada, En lugar de continuar con lo ya establecido en sus anteriores trabajos, optaron por algo más básico dándole también un vuelco a las letras tratando estas temas más actuales como la corrupción, contaminación ambiental o desastres naturales. Revalorándolos, son temas trabajados que si bien no les ayuda ese soso sonido podemos encontrar un buen trabajo de guitarras y cantidad de matices poco notables a las primeras escuchas.

Así mismo, para la respectiva gira mundial se olvidaron de los escenarios fastuosos recurriendo a una puesta en escena básica y sin la pirotecnia ni elementos visuales que ya eran habituales en sus presentaciones, algo que tal vez decepcionó a sus fans de por aquel entonces pero que no dejaba de ser una buena idea: volver en cierta manera a los inicios y dejar que la música sea la verdadera estrella del espectáculo (aunque lo que no fue buena idea fue la chaqueta con "barbas" de Dickinson con la que parecía cantante grupero).

En alguna ocasión leí en un foro que un fan opinaba que No Prayer... es un mal disco de Maiden pero uno bueno de Metal y tal vez esa sea una aproximación acertada. Tal vez si este disco hubiese aparecido entre Killers y Number of the Beast actualmente tendría una mejor valoración dentro de su discografía pero tal vez también se trataba del respiro que la banda necesitaba después de la "seriedad" inherente a un álbum como Seventh Son...

No deja de ser mi "menos favorito" pero se trata de un trabajo con el que actualmente disfruto bastante y que comprendo tal vez un poco más, motivo por el que encontré necesaria esta apología, además de que se trata de uno de los pocos discos que poseo actualmente en acetato, cassete, CD y MP3.

Richard Kiel

"His name is Jaws, he kills people"

El pasado 10 de septiembre murió el actor estadounidense Richard Kiel. Los que somos fanáticos de las películas de James Bond recordamos a Kiel como el gigantón Quijadas (Jaws), el villano con dientes de acero que le hizo la vida difícil al agente secreto en las cintas La Espía que me Amó (1977) y Moonraker (1979). 

Cuando las cintas del agente habían tomado un curso cómico y casi familiar, Quijadas resultó ser un antagonista adecuado que inmediatamente se ganó el aprecio del público al grado de que al final de Moonraker los productores decidieron pasarlo al lado de "los buenos". Se dice que para interpretar a su personaje, Kiel debía soportar las dolorosas prótesis que le daban el nombre al personaje por lo que sus escenas no duraban más que unos cuantos segundos. Kiel media más de 2 mts. por lo que regularmente era encasillado en papeles antagónicos. Falleció a los 74 años días después de haberse roto una pierna tras caerse de un caballo.

Chuck Palahniuk - Fight Club

"This is your life, and it's ending one minute at a time"

El narrador y protagonista de la historia (de quien nunca conocemos su verdadero nombre) es un hombre joven y bien posicionado económicamente en la nación más poderosa del mundo y a pesar de ello se encuentra atravesando por un episodio de depresión crónica e insomnio por lo que, como terapia recurre a grupos de auto-ayuda para enfermos terminales en los que proporciona nombres falsos como forma de integración.

Esta peculiar catarsis parece dar resultado hasta que conoce a Marla, una joven quien es una manzana aun más podrida que nuestro narrador y que acude a los mismos grupos que él, destruyendo de esta manera el peculiar mundo que ha creado por lo que el insomnio y la depresión vuelven hasta que Tyler Durden hace su aparición, un tipo que aparentemente se las ha arreglado para sobrevivir en una Norteamérica moderna e indiferente para con sus jóvenes y en la que el materialismo y el consumismo marcan el rumbo a seguir.

Durden parece saberlo todo, desde la elaboración de jabón hasta la manera en que funciona la sociedad actual. Juntos forman el Club de la Pelea que rápidamente se convierte en un nicho social para todos aquellos jóvenes exitosos profesionalmente pero vacíos en su interior y sin un propósito real en sus vidas y con quienes sus fundadores organizan el Proyecto Mayhem con el que pretenden sacudir en sus estructuras más profundas al así denominado Sueño Americano.

"El Club de la Pelea" toma un sentido nihilista en el que podemos encontrar frases ingeniosas ("The people I know who used to sit in the bathroom with pornography, now they sit in the bathroom with their IKEA furniture catalogue") y que se convierte en una crítica mordaz hacia una sociedad a la que no parecen importarle sus jóvenes ni las causas de su descontento actual ("We are the middle children of history, raised by television to believe that someday we'll be millionaires and movie stars and rock stars, but we won't. And we're just learning this fact").

Una novela audaz en su narrativa que tuvo una exitosa adaptación cinematográfica en 1999 que si bien logró plasmar algo del discurso del descontento de la novela, se va diluyendo a medida que avanza, cosa que no llega a suceder en el libro, percibiéndose continuamente una sensación de inconformidad con el entorno social actual. La novela tuvo tal éxito que el propio autor cuenta acerca de como varios de sus lectores le han preguntado acerca de la existencia de clubes cerca de donde residen. La regla es sencilla: "The first rule about fight club is you don't talk about fight club".

Título Original: Fight Club

Autor: Chuck Palahniuk

País: Estados Unidos

Año: 1996

Cerati

Estoy convencido de que todos los que somos melómanos tenemos nuestro soundtrack personal de vida; canciones que han estado presentes en algunos momentos o aspectos de nuestras vidas y que inevitablemente permanecen en nuestros recuerdos. Algunas llegan para quedarse mientras que otras son parte de un tiempo y lugar específicos y las terminamos "dejando en el camino". Para los que tuvimos la fortuna de crecer en los 1980's esto adquiere especial relevancia ya que se trató de una década especialmente prolífica en la industria de la música, con buenas propuestas y exponentes.

Por ejemplo, recuerdo que tenía un viejo cassette de la banda argentina Soda Stereo en el que se encontraba la canción de Persiana Americana, misma que me gustaba escuchar una y otra vez. Posteriormente fui descubriendo otras canciones de la banda como En la Ciudad de la Furia, Cuando Pase el Temblor o De Música Ligera que si bien fui también dejando en el camino, se tratan de canciones que inevitablemente comenzaba a tararear o a seguir el ritmo cuando las escuchaba en algún bar o antro o discoteca o en donde sea (y creo que a muchos nos sucede lo mismo).

Nunca fui fan de la banda y actualmente solo tengo un grandes éxitos guardado por ahí, de la misma manera de la carrera solista de Gustavo Cerati rescato algunas de sus canciones como Pulsar (confieso que no he escuchado toda su carrera en solitario) así como también algo de su proyecto de música electrónica Roken.

Posteriormente, al saber de su estado de coma y al ir pasando el tiempo, me resultaba cada vez más evidente que el músico no se recuperaría y que el final era inevitable. Pero una cosa es saberlo y otra cuando realmente sucede, por lo que su partida se ha resentido de forma abrumadora. Cierto es que Cerati me había dejado de interesar musicalmente desde hacía un buen tiempo, pero lo que es un hecho es que forma parte fundamental de mi soundtrack personal de vida.

AC/DC - Let There Be Rock

"Let There Be Rock" es un histórico concierto que los australianos AC/DC grabaron en París en Diciembre de 1979 y que fue estrenado en cines en todo el mundo en Septiembre del siguiente año, es decir que se encuentra festejando su trigésimo cuarto cumpleaños. A lo largo del concierto se encuentran intercaladas entrevistas con los miembros de la banda en las que expresan sus opiniones acerca de diversos temas.

Emociones encontradas me produjo el visionado de este video: por una parte, es impresionante el derroche de energía de unos jóvenes músicos en plenitud física, canciones como Live Wire, Shot Down in Flames, Sin City, Bad Boy Boogie, Highway to Hell o Girls Got The Rhythm son auténticas bombas sónicas en las que el guitarrista-insignia de la banda Angus Young y el vocalista Bon Scott se muestran en plena forma. 

Además de que se percibe un ambiente de autenticidad que sólo puede transmitir una presentación de una época anterior a la industria del videoclip y la excesiva comercialización de los rock stars como iconos culturales y la glamourización de sus excesos.

Pero por otro lado, esta presentación fue de las últimas del cantante Bon Scott quien muriera de una intoxicación etílica apenas un par de meses después de la grabación de este concierto. Scott fue sucedido en la banda por Brian Johnson quien si bien resultó ser un vocalista adecuado no tiene el mismo carisma del que hacía gala Scott que, con sus jeans ajustados y rotos de sus zonas íntimas se paseaba por el escenario como amo y señor del momento. 

Misma actitud por la que se le ve caminando por las calles de París firmando autógrafos y bromeando con algunos fans, pero sobre todo resulta entrañable verlo admitir ante la cámara lo mucho que le gusta beber con su característica actitud relajada a tan sólo semanas antes del penoso final.

Así mismo, no deja de ser significativo que mientras la banda está celebrando 40 años de existencia este 2014 su fundador Malcom Young se retira del grupo debido a problemas de salud no especificados. Aun y a pesar de lo anterior, los australianos se encuentran próximos a editar un nuevo trabajo que los llevará a embarcarse a una nueva gira mundial. En verdad es de admirarse la actitud con que la banda a dado cara a las adversidades a lo largo de su historia.

AC/DC - Let There Be Rock

Angus Young - Guitarras

Malcom Young - Guitarras

Bon Scott - Voz

Cliff Williams - Bajo

Phil Rudd - Batería

Eric Dionysus, Eric Mistler - Dirección

ac/dc.com